Ce trebuie să înveți înainte de proiectare: ce trebuie și ce nu

Vrei să devii designer grafic, te ademenește ideea de creativitate digitală? Ei bine, în ceea ce privește alegerile de carieră, a deveni designer nu este deloc o alegere rea.

Majoritatea designerilor grafici juniori câștigă în jur de 2,19,34 USD ca salariu de pornire.

• Site-uri web
• Campanii de publicitate
• Coperți de cărți
• Reviste
• postere
• Logos
• Huse pentru jocuri pe calculator
• Ambalarea produsului
• Expozitii
• Afișări
• Grafică
• Ilustrații

Pe scurt, dacă există un produs care trebuie făcut să arate cool, este timpul să găsești un designer. De la logo-ul UFC, infografice, reclamele Apple și chiar acest site web în sine, își datorează aspectul și designul unui artist digital.

Ca o combinație între împlinirea creativă și un salariu bun, ideea de a deveni designer digital (prefer termenul de designer grafic) este o carieră pe care mulți o urmăresc.

Dar, la fel ca orice altă carieră, există câteva sfaturi despre cum să performați și să învățați mai bine, precum și sfaturi despre cum să evitați capcanele comune, de aceea suntem aici astăzi, pentru a vorbi despre ceea ce trebuie să învățați înainte de a proiecta : ce se face și ce nu.

Ce se face și ce nu

1. Nu vă pierdeți atenția asupra creativității

Miezul designului este creativitatea. Este ceea ce îți aduce bani mari, respect, laude, premii și împlinire personală. Desigur, creativitatea (la fel ca orice alt talent), are nevoie de practică și execuție. Nu presupuneți că ideile pur și simplu vor ieși din creier.

Căutați hobby-uri și magazine care exersează creativitatea și vă mențin implicat, desenați, gătiți, jocurile și cu adevărat orice lucru care vă stârnește interesul creativ este ceva în care ar trebui să vă implicați.

Un blocaj creativ este unul dintre cele mai mari obstacole pe care trebuie să le înfrunte un designer grafic, iar răspunsul pentru a-l evita este prevenirea, nu vindecarea. Păstrează-ți mintea și corpul active și asigură-te că se distrează în timp ce ești angajat.

O modalitate minunată de a deveni cu adevărat creativ este prin exercițiu. Studiile au arătat că exercițiul moderat crește atât creativitatea pe termen lung, cât și pe termen scurt. Practic este un deschidere a minții. Și având în vedere cât de așezat este noul fumat, de ce să nu ucizi două păsări dintr-o singură lovitură? Rămâneți sănătoși și creativi în același timp.

2. Învață abilitățile de desen

Majoritatea celor mai buni (dar nu toți) designeri au experiență în desen sau pictură și se vede în munca lor. Așa că, chiar dacă nu ai mai desenat niciodată o figură, merită să iei timp să te așezi, să alegi un curs de desen pentru începători și să înveți cum să-ți exprimi creativitatea pe o bucată de hârtie sau pânză. Sau chiar MS Paint, orice ai nevoie.

Deși aceasta este o preferință personală, consider că schițarea modelelor și a logo-urilor pe hârtie este o modalitate excelentă de a obține o idee cool și de a căuta modele. Încearcă, nu te poate răni. Dacă te ajută, spune-mi în comentarii de mai jos.

Desigur, rețineți că acesta este un instrument pe care să îl folosească începătorii, nimeni nu are suficient timp să respecte un termen limită și să schițeze un întreg site web sau o campanie pe hârtie în același timp. Dar odată ce ajungi într-o etapă productivă, abilitățile reale de desen îți vin deseori la îndemână, așa că du-te și iei niște abilități (dacă nu le ai deja).

3. Nu uitați să aflați despre tehnologie

Practic, tot designul grafic modern se realizează prin intermediul computerelor, de obicei cu platforme foarte bune care utilizează cele mai recente și mai bune GPU-uri. Dar nu fi acel tip sau fată care nici măcar nu știe ce înseamnă un GPU (în cazul în care ești acea persoană, înseamnă Unitate de procesare grafică).

Nu trebuie să fii mecanic pentru a ști să conduci o mașină, dar un șofer competent știe să-și verifice propriul ulei, să alimenteze, să schimbe o anvelopă și să țină mașina curată. Și ar trebui să știe ce tip de motor rulează.

Aceeași mentalitate se aplică designerului, acel computer este mașina ta și mai bine fii competent cu el, pentru că nimeni nu va plăti un designer incompetent.

Așadar, aflați ce sunt GPU-urile, care sunt cele mai bune pentru munca dvs. personală de proiectare, deoarece fiecare configurație este unică pentru sarcina și proprietarul acelei platforme.

Ce fel de monitoare arată cel mai bine imagini și videoclipuri? Merită un monitor 4K? Ar trebui să rămân la un afișaj 1080p? Am nevoie de monitoare duble? Nvidia sau AMD?

Sau, dacă intenționați să cumpărați un laptop pentru serviciu, care vi se potrivește cel mai bine ca persoană și are suficienti cai putere (plus un ecran grozav) pentru a vă rula/reda design-urile? De asemenea, există tablete grafice cu diverse caracteristici, care trebuie luate în considerare și evaluate în raport cu un buget.

Există o mulțime de ghiduri pe YouTube peste oceanul de informații cunoscut sub numele de Google, cu ghiduri pas cu pas despre cum să defalci și să asamblați sau să cumpărați o mașină cu care să exersați designul grafic. Deci NU ignorați partea tehnologică a designului, este foarte important.

Pe scurt, orice designer respectabil trebuie să fie o persoană expertă în tehnologie, dacă nu ești în acest moment, acum ar fi un moment bun pentru a începe să înveți.

4. Aflați cum să jonglați cu costurile și cu termenele limită

Cele două fapte inevitabile ale muncii profesionale de proiectare sunt costul și termenele limită. Nu vei fi niciodată eliberat de acești doi factori, iar învățarea cum să-ți construiești procesul creativ în jurul lor este una dintre cheile pentru a deveni un artist digital cu adevărat de succes.

Ideea funcționează astfel: fă-ți cea mai bună treabă, în timpul și bugetul care ți se alocă. Desigur, liber profesioniștii ajung să aibă, în general, o anumită libertate în acest proces, dar designerii care lucrează pentru companii s-ar putea să nu.

Ține asta în minte.

O modalitate ușoară de a rezolva problema termenelor limită și a costurilor este să creați șabloane pentru site-uri web de bază și modele similare, apoi să le schimbați cu fiecare client nou. Această strategie funcționează la nivel de bază pentru:

• Blog
• Restaurant
• Cumpărături
• Site-uri de tehnologie
• Infografice

Unele șabloane există deja, le puteți achiziționa și îmbrăca (ieșire simplă). Sau creați-vă propriile șabloane și apoi îmbrăcați-le cu adevărat drăguțe și unice pentru fiecare client care dorește un proiect care să se potrivească în șablon.

Desigur, pentru campanii mai mari, clienți de profil mai înalt sau doar cineva care își dorește ceva cu adevărat unic, trebuie să pornești de la zero și să lucrezi în jurul paradigmei termen-limită/cost.

La fel ca creativitatea, talentul de a gestiona bugetul și termenul limită al unui client va deveni o a doua natură și nu există reguli care să spună că nu poți vorbi cu un client despre prelungirea unui termen limită, făcându-l mai flexibil.

Uneori respectarea unui termen limită înseamnă să lucrezi ore suplimentare sau să lucrezi în timp. Acest lucru poate părea greu la început, dar este o apariție destul de comună în această linie de muncă, așa că nu vă stresați prea mult.

5. Nu uitați să faceți backup

Serios, nimic nu poate ucide o afacere ca proiectele pierdute. Doar pentru că computerul dvs. a murit, a avut un blocaj HDD sau computerul pur și simplu și-a făcut bagajele și v-a lăsat cu inima frântă, mai este un termen limită de respectat.

Și defecțiunile computerului sunt inevitabile, pur și simplu nu se poate prezice ce poate distruge un computer, de la un virus la un Avenger care se prăbușește prin peretele biroului tău, computerele pot arunca mingea fără preaviz (și nu le pasă de termene limită).

Așa că faceți backup pentru munca dvs., stocarea personală în cloud este ceea ce funcționează cel mai bine pentru mine, pur și simplu mă pot autentifica și continua lucrul de pe alt computer. Dar chiar și un HDD extern este suficient (deși sunt predispuse la rupere, motiv pentru care tehnologia cloud este încă mai bună în opinia mea), de asemenea, nu uitați să-l protejați cu criptare și o parolă, amintiți-vă, aceasta este proprietatea cuiva , chiar dacă tu ești cel care îl creează.

Cele mai multe sisteme de operare moderne sunt construite cu un fel de instrument de backup online, cum ar fi OneDrive pe Windows 10 și iCloud pe OS X. Nu există nicio scuză pentru a nu face copii de rezervă ale lucrării, mai ales dacă este un proiect care are un termen limită strâns.

Și există o mulțime de servicii grozave (ca să nu mai vorbim de ieftine) care vă vor stoca, vor face backup și sincroniza fișierele.

6. Învață oameni/abilități de comunicare

Există un motiv pentru care termenul „client” este folosit în industria de design, și nu termenul „client”. Pentru că termenul de client implică o relație, iar menținerea relațiilor tale necesită abilități de oameni.

Acum, acest lucru se poate aplica sau nu în cazul tău personal, dar totuși este un punct important de făcut pentru cei care trebuie să realizeze importanța de a avea abilități de oameni. Cei mai mulți designeri angajați lucrează în echipe formate din programatori, manageri, fotografi, animatori și diverse alte persoane talentate.

Este important să înveți să fii politicos, casual, la timp și de ajutor, deoarece chiar și un designer geniu va fi dat afară din echipă dacă nu se potrivește bine.

Apoi, desigur, există clienții cu care trebuie uneori să călătorești pentru a te întâlni, a vorbi pe Skype și chiar a fi în mod constant de chat. Dar dacă abilitățile și munca voastră sunt destul de bune, sunt șanse să găsiți un client care dorește o performanță repetată.

Clienții cu care aveți o relație bazată pe încredere sunt un atu extraordinar de avut, ei oferă, în general, muncă constantă, recomandări excelente și, de asemenea, vă ajută să vă creșteți reputația.

Abilitățile oamenilor vă pot duce departe în industria designului, așa că acordați-vă timp pentru a le învăța sau a le îmbunătăți.

7. Nu uita să te distrezi

Acesta poate suna ciudat, dar este ușor să vă plictisiți sau să vă frustrați de munca care vă vine și asta, la rândul său, distruge încet bug-ul de creativitate de care toți designerii au nevoie pentru a fi eficienți.

Așadar, dacă jobul pe care l-ai obținut la o agenție de publicitate nu îți gâdilă latura creativă, găsește ceva ce vrei cu adevărat să proiectezi și distrează-te făcându-l. De exemplu: dacă fanul tău Star Wars, ce zici de a crea o machetă a posterului următorului film?

Creează o ilustrare a momentelor tale cele mai plictisitoare ale săptămânii, postează-o pe Facebook. Ce zici de proiectarea unui fundal pentru mașina ta sport preferată? Oricare ar fi, fă ceva pentru a-ți menține avantajul creativ perfecționat și concentrat.

Munca nu va aduce întotdeauna proiecte creative sau clienții pot fi pur și simplu foarte rigizi în ceea ce privește aspectul pe care își doresc. Așadar, acest sfat ne duce înapoi la primul nostru, concentrarea pe a rămâne creativ și, în general, cea mai bună modalitate de a face asta este să vă distrați proiectând lucruri.

Și tot ce este bun pe care îl proiectați va ajunge într-un portofoliu, în plus, contează ca practică (rețineți că practica face perfectă).

Ce zici de a-ți face propria interpretare a unei piese de design preferate sau cool pe care ai văzut-o? Poate că coperta albumului lui Pink Floyd, Dark Side of the Moon, ar putea folosi o reproiectare, de ce nu ar trebui să o faci?

Deci nu este nici pe departe o pierdere de timp. De fapt, va dura aproximativ 12 luni de practică constantă înainte ca cineva să te ia în considerare pentru o poziție de nivel de intrare, așa că petrece timpul bine, distrează-te și fii creativ.

8. Învățați abilitățile de prezentare

Prezentarea este „realizarea sau ruptura” unui proiect, trebuie să vă comunicați ideile corect și simplu, să învățați să utilizați ajutoare vizuale precum PowerPoint și să fiți sincer perspicace atunci când răspundeți la întrebări despre proiect.

Nu încerca să fii fals încrezător în proiecte, vine cu fapte reale, cifre, explicații solide și fii flexibil mental atunci când întrebări neașteptate zboară în calea ta.

Și în cazul în care vă întrebați, da, se așteaptă ca designerii grafici să aibă diapozitive PowerPoint destul de bune.

Și modalitatea ușoară de a prezenta idei și proiecte este să introduceți mai întâi proiectul ca întreg și să-l împărțiți în bucăți care au sens logic progresiv.

Prezentarea și abilitățile oamenilor se împletesc într-un fel, dar nu sunt același lucru. Una implică să vorbești cu oamenii, cealaltă implică prezentarea unei idei atât de bine încât oamenii să se simtă obligați să o accepte.

Iată câteva sfaturi care v-au fost utile personal:

• Fii clar
• Fii concis
• Fiți pregătiți cu răspunsuri
• Faceți cea mai bună prezentare posibilă
• Explicați lucrurile cât mai simplu posibil

9. Nu ai pielea slabă

Orice designer grafic care merită să fie capabil să primească critici, multe de fapt. Pentru a spune sincer, o mulțime de design grafic implică petrecerea timpului, efortului și creativității pentru a face ceva, doar pentru a ni se spune că nu este suficient de bun.

Și asta doare, nu are rost să negi, dar ai pielea groasă.

Abilitatea de a accepta bine criticile, de a le evalua și de a proceda în consecință este neprețuită. Uneori nu reușim să vedem copacul într-o pădure, iar ca cineva să arate copacul pe care l-ai ratat este un serviciu cu adevărat important (care de obicei vine gratuit).

Când cineva îți critică munca, nu spune „ești nasol”, ci „poți face mai bine”. Și nu văd niciun motiv pentru care să nu mă străduiesc să creez produse mai bune. Cu toate acestea, nu toți criticii sunt întotdeauna corecti, de multe ori veți întâlni oameni care știu mai puțin decât dvs. despre design, dar care vă dați sfaturi despre cum să faceți mai bine.

Cam așa cum le place oamenilor singuri să ofere părinților sfaturi parentale.

Cu toate acestea, a verifica criticile bune și nu atât de bune face parte din treabă, așa că rețineți că vă adresați politicos tuturor criticilor și găsiți-i pe cei cu sfaturi cu adevărat bune de oferit și de învățat din ele.

10. Stai la margine

Vrei să fii un designer cu adevărat bun? Apoi exersează mult și rămâi pe vârf. Călătoria creativității nu are sfârșit și noi instrumente, jucării, idei și contacte și locuri noi de creat. Continuați să învățați, să continuați să faceți și să fiți creativ.

Cu cât faci mai bine, cu atât lucrurile devin mai bune și vei câștiga mai mult. Petreceți timp cercetând cele mai recente tendințe, idei de instrumente, actualizați-vă propriul hardware (când vă puteți permite), încercați să păstrați clienții pe baza muncii bune, a abilităților de comunicare și de prezentare.

Verificați ce fac cei mai buni din industrie, apoi încercați să vedeți dacă puteți face același lucru sau unul mai bun. Nu vă fie teamă să cereți un sfat și oferiți-l în schimb. Vei primi doar atât de bun cât oferi.

Și mai presus de toate, rămâneți mereu creativ.

În concluzie…

Dacă ai crezut că designul înseamnă doar crearea de lucruri, acum știi mai bine. Mai sunt multe de învățat și de experimentat, dar acestea sunt primele zece lucruri pe care ar trebui să le cunoască mai întâi oricine care urmează să se înfunde în lumea designului (în opinia mea).

Dacă aveți întrebări, sfaturi proprii pe care să le împărtășiți pe această temă, nu ezitați să vă holați în secțiunea de comentarii de mai jos. Și mulțumesc pentru citit!