Cosa devi imparare prima di progettare: cosa fare e cosa non fare

Vuoi diventare un grafico, l'idea della creatività digitale ti attira? Bene, per quanto riguarda le scelte di carriera, diventare un designer non è affatto una cattiva scelta.

La maggior parte dei grafici junior guadagna circa 2,19,34 USD come stipendio iniziale.

• Siti web
• Campagne pubblicitarie
• Copertine di libri
• Riviste
• Poster
• Loghi
• Copertine per giochi per computer
• Confezione del prodotto
• Mostre
• Visualizza
• Grafica
• Illustrazioni

In breve, se c'è un prodotto che deve essere realizzato per sembrare cool, è tempo di trovare un designer. Dal logo UFC, alle infografiche, alle pubblicità di Apple e allo stesso sito Web, devono il loro aspetto e il loro design a un artista digitale di qualche tipo.

Come combinazione di realizzazione creativa e buona retribuzione, l'idea di diventare un designer digitale (preferisco il termine a grafico) è una carriera che molti perseguono.

Ma, proprio come qualsiasi altra carriera, ci sono alcuni suggerimenti su come esibirti e imparare meglio, e anche consigli su come evitare le insidie ​​comuni, motivo per cui siamo qui oggi, per parlare di ciò che devi imparare prima di progettare : cosa fare e cosa non fare.

Le cose da fare e da non fare

1. Non perdere la concentrazione sulla creatività

Il cuore del design è la creatività. È ciò che ti fa guadagnare un sacco di soldi, rispetto, riconoscimenti, premi e realizzazione personale. Naturalmente, la creatività (proprio come qualsiasi altro talento), ha bisogno di pratica ed esecuzione. Non dare per scontato che le idee rotoleranno semplicemente via dal cervello.

Cerca hobby e punti vendita che esercitino la creatività e ti tengano impegnato, disegnare, cucinare, giocare e davvero qualsiasi cosa che stuzzichi il tuo interesse creativo è qualcosa in cui dovresti impegnarti.

Un blocco creativo è uno dei maggiori ostacoli che un grafico deve affrontare, e la risposta per evitarlo è prevenzione, non cura. Mantieni la tua mente e il tuo corpo attivi e assicurati che si diverta mentre sei impegnato.

Un modo fantastico per diventare davvero creativi è attraverso l'esercizio. Gli studi hanno dimostrato che fare esercizio fisico moderato aumenta la creatività sia a lungo che a breve termine. Fondamentalmente è un'apertura mentale. E considerando com'è seduto il nuovo fumo, perché non prendere due piccioni con una fava? Rimanere sano e creativo allo stesso tempo.

2. Impara le abilità di disegno

La maggior parte dei migliori (ma non tutti) designer hanno esperienza nel disegno o nella pittura e si vede nel loro lavoro. Quindi, anche se non hai mai disegnato una figura stilizzata prima, vale la pena dedicare del tempo a sederti, scegliere un corso di disegno per principianti e imparare a esprimere la tua creatività su un pezzo di carta o tela. O anche MS Paint, qualunque cosa tu abbia bisogno.

Anche se questa è una preferenza personale, trovo che disegnare disegni e loghi su carta sia un ottimo modo per avere un'idea interessante e cercare i design. Provalo, non può far male. Se ti aiuta, fammi sapere nei commenti qui sotto.

Ovviamente tieni presente che questo è uno strumento che può essere utilizzato dai principianti, nessuno ha abbastanza tempo per rispettare una scadenza e disegnare un intero sito Web o una campagna su carta allo stesso tempo. Ma una volta che arrivi a una fase produttiva, le abilità di disegno effettive tornano spesso utili, quindi vai a prendere alcune delle abilità dem (se non le hai già).

3. Non dimenticare di conoscere la tecnologia

Praticamente tutta la progettazione grafica moderna viene eseguita tramite computer, di solito con piattaforme molto complesse che utilizzano le ultime e migliori GPU. Ma non essere quel ragazzo o quella ragazza che non sa nemmeno cosa significa una GPU (nel caso in cui tu sia quella persona, significa Unità di elaborazione grafica).

Non è necessario essere un meccanico per sapere come guidare un'auto, ma un guidatore competente sa come controllare il proprio olio, fare rifornimento, cambiare una gomma e come mantenere pulita l'auto. E dovrebbero sapere che tipo di motore stanno facendo funzionare.

La stessa mentalità si applica al designer, quel computer è la tua macchina e faresti meglio a essere competente, perché nessuno pagherà un designer incompetente.

Quindi scopri cosa sono le GPU, quali sono le migliori per il tuo lavoro di progettazione personale, poiché ogni configurazione è unica per l'attività e il proprietario di quel rig.

Quale tipo di monitor mostra meglio immagini e video? Vale la pena un monitor 4K? Dovrei attenermi a un display 1080p? Ho bisogno di due monitor? Nvidia o AMD?

Oppure, se hai intenzione di acquistare un laptop per lavoro, quale sarebbe più adatto a te come persona e avrebbe abbastanza potenza (oltre a un ottimo schermo) per eseguire/renderizzare i tuoi progetti? Inoltre, ci sono tavolette grafiche là fuori con varie caratteristiche, che devono essere considerate e valutate rispetto a un budget.

Ci sono molte guide su YouTube attraverso l'oceano di informazioni noto come Google, con guide passo passo su come smontare e assemblare, o acquistare, una macchina con cui esercitarsi nella progettazione grafica. Quindi NON ignorare il lato tecnologico del design, è molto importante.

In breve, qualsiasi designer rispettabile deve essere una persona esperta di tecnologia, se non lo sei in questo momento, ora sarebbe un buon momento per iniziare a imparare.

4. Scopri come destreggiarsi tra costi e scadenze

I due fatti inevitabili del lavoro di progettazione professionale sono il costo e le scadenze. Non sarai mai libero da questi due fattori e imparare a costruire il tuo processo creativo attorno ad essi è una delle chiavi per diventare un artista digitale di vero successo.

L'idea funziona così: fai il tuo lavoro migliore, entro il tempo e il budget che ti sono stati assegnati. Naturalmente, i freelance generalmente hanno un margine di manovra in questo processo, ma i designer che lavorano per le aziende potrebbero non farlo.

Tienilo a mente.

Un modo semplice per aggirare il problema delle scadenze e dei costi è creare modelli per siti Web di base e design simili, quindi rinnovarli con ogni nuovo cliente. Questa strategia funziona a livello di base per:

• Blog
• Ristorante
• Shopping
• Siti tecnologici
• Infografica

Alcuni modelli esistono già, puoi acquistarli e vestirli (semplice via d'uscita). Oppure crea i tuoi modelli e poi vestili davvero belli e unici per ogni cliente che desidera un progetto che si adatti al modello.

Naturalmente, per campagne più grandi, clienti di più alto profilo o semplicemente per qualcuno che desidera qualcosa di veramente unico, si deve iniziare da zero e aggirare il paradigma scadenza/costo.

Proprio come la creatività, l'abilità nel gestire il budget e la scadenza di un cliente diventerà una seconda natura, e non ci sono regole che dicono che non puoi parlare con un cliente di estendere una scadenza, rendendolo più flessibile.

A volte rispettare una scadenza significa lavorare ore extra o lavorare nel tempo. All'inizio può sembrare difficile, ma è un evento abbastanza comune in questa linea di lavoro, quindi non stressarti troppo.

5. Non dimenticare di eseguire il backup

Seriamente, niente può uccidere un affare come i progetti persi. Solo perché il tuo computer è morto, ha avuto un crash dell'HDD o il PC ha semplicemente fatto le valigie e ti ha lasciato il cuore spezzato, c'è ancora una scadenza da rispettare.

E i guasti del computer sono inevitabili, semplicemente non c'è modo di prevedere cosa può danneggiare un computer, da un virus a un Vendicatore che si schianta contro il muro del tuo ufficio, i computer possono far cadere la palla senza preavviso (e non si preoccupano delle scadenze).

Quindi eseguire il backup del tuo lavoro, l'archiviazione su cloud personale è ciò che funziona meglio per me, posso semplicemente accedere e continuare a lavorare da un altro PC. Ma anche un HDD esterno è sufficiente (anche se sono inclini a rompersi, motivo per cui la tecnologia cloud è ancora migliore secondo me), inoltre non dimenticare di proteggerlo con crittografia e password, ricorda, questa è proprietà di qualcuno , anche se sei tu a crearlo.

La maggior parte dei sistemi operativi moderni è integrata con una sorta di strumento di backup online, come OneDrive su Windows 10 e iCloud su OS X. Non ci sono scuse per non eseguire il backup del tuo lavoro, soprattutto se si tratta di un progetto con una scadenza ravvicinata.

E ci sono molti ottimi servizi (per non dire economici) là fuori che memorizzeranno, eseguiranno il backup e sincronizzeranno i tuoi file.

6. Impara le persone/capacità di comunicazione

C'è una ragione per cui il termine "cliente" è usato nell'industria del design, e non il termine "cliente". Perché il termine cliente implica una relazione e mantenere le tue relazioni richiede abilità delle persone.

Ora questo può o non può essere applicato alla tua persona, ma è comunque un punto importante da sottolineare per coloro che hanno bisogno di rendersi conto dell'importanza di avere abilità nelle persone. La maggior parte dei designer impiegati lavora in team composti da programmatori, manager, fotografi, animatori e vari altri individui di talento.

Imparare a essere educato, disinvolto, puntuale e disponibile è importante, perché anche un designer geniale verrà espulso dal team se non si adatta bene.

Poi ovviamente ci sono i clienti, con i quali a volte hai bisogno di viaggiare per incontrarti, parlare su Skype e persino essere in costante modalità chat. Ma se le tue capacità e il tuo lavoro sono abbastanza buoni, è probabile che afferrerai un cliente che vuole una performance ripetuta.

I clienti con cui hai una relazione basata sulla fiducia sono una risorsa fantastica da avere, generalmente forniscono un lavoro costante, ottimi consigli e aiutano anche a rafforzare la tua reputazione.

Le abilità delle persone possono portarti lontano nel settore del design, quindi prenditi del tempo per impararle o migliorarle.

7. Non dimenticare di divertirti

Questo potrebbe sembrare strano, ma è facile annoiarsi o frustrarsi per il lavoro che ti viene incontro, e questo a sua volta elimina lentamente il bug della creatività di cui tutti i designer hanno bisogno per essere efficaci.

Quindi, se il lavoro che hai ottenuto in un'agenzia pubblicitaria non solletica il tuo lato creativo, trova qualcosa che vuoi davvero progettare e divertiti a farlo. Ad esempio: se sei un fan di Star Wars, che ne dici di creare un mock up del poster del prossimo film?

Crea un'illustrazione dei tuoi momenti più annoiati della settimana, pubblicala su Facebook. Che ne dici di progettare uno sfondo per la tua auto sportiva preferita? Qualunque cosa sia, fai qualcosa per mantenere il tuo vantaggio creativo affinato e concentrato.

Il lavoro non porta sempre progetti creativi o i clienti potrebbero semplicemente essere molto rigidi riguardo all'aspetto che desiderano. Quindi questo consiglio riconduce al nostro primo, concentrarsi sul rimanere creativi, e generalmente il modo migliore per farlo è divertirsi a progettare le cose.

E tutto ciò che di buono progetti finirà in un portfolio, inoltre conta come pratica (ricorda, la pratica rende perfetti).

Che ne dici di creare la tua interpretazione di un pezzo di design preferito o interessante che hai visto? Forse la copertina dell'album di Dark Side of the Moon dei Pink Floyd potrebbe usare una riprogettazione, perché non dovresti farlo?

Quindi non è nemmeno lontanamente una perdita di tempo. In effetti, ci vorranno circa 12 mesi di pratica costante prima che qualcuno ti consideri per una posizione di livello base, quindi trascorri bene quel tempo, divertiti e sii creativo.

8. Impara le abilità di presentazione

La presentazione è il "make or break" di un progetto, è necessario comunicare le proprie idee in modo corretto e semplice, imparare a utilizzare ausili visivi come PowerPoint ed essere sinceramente perspicaci quando si risponde alle domande sul progetto.

Non cercare di essere falsamente fiducioso sui progetti, arriva con fatti reali, cifre, spiegazioni solide e sii mentalmente flessibile quando domande inaspettate arrivano sulla tua strada.

E nel caso te lo stessi chiedendo, sì, i grafici dovrebbero avere diapositive PowerPoint piuttosto buone.

E un modo semplice per presentare idee e progetti è introdurre prima il progetto nel suo insieme e scomporlo in blocchi che abbiano un senso logico progressivo.

La presentazione e le abilità delle persone si intrecciano, ma non sono la stessa cosa. Uno riguarda il parlare con le persone, l'altro consiste nel proporre un'idea così bene che le persone si sentono in dovere di accettarla.

Ecco alcuni suggerimenti che sono tornati utili personalmente:

• Essere chiaro
• Sii conciso
• Preparati con le risposte
• Fai la migliore presentazione possibile
• Spiega le cose nel modo più semplice possibile

9. Non avere la pelle debole

Qualsiasi grafico degno di nota deve essere in grado di accettare le critiche, molte in effetti. Per dirla senza mezzi termini, gran parte della progettazione grafica implica spendere tempo, fatica e creatività per fare qualcosa, solo per sentirsi dire che non è abbastanza buono.

E questo fa male, inutile negarlo, ma hai la pelle spessa.

La capacità di prendere bene le critiche, valutarle e procedere di conseguenza è inestimabile. A volte non riusciamo a vedere l'albero in una foresta e avere qualcuno che ti indichi l'albero che ti sei perso è un servizio davvero importante (che di solito è gratuito).

Quando qualcuno critica il tuo lavoro, non sta dicendo "fai schifo", sta dicendo "puoi fare di meglio". E non vedo alcun motivo per cui non dovrei sforzarmi di progettare prodotti migliori. Tuttavia, non tutti i critici hanno sempre ragione, molte volte incontrerai persone che ne sanno meno di te sul design, ma si degneranno di consigliarti su come fare meglio.

Un po' come le persone single amano dare consigli genitoriali ai genitori.

Tuttavia, vagliare le critiche buone e non così buone fa parte del lavoro, quindi tieni presente di rivolgerti a tutti i tuoi critici in modo educato e trova quelli con qualche consiglio veramente buono da offrire e impara da esso.

10. Resta al limite

Vuoi essere un vero designer? Quindi esercitati molto e rimani all'avanguardia. Non c'è fine al viaggio della creatività, e nuovi strumenti, giocattoli, idee, contatti e luoghi da creare. Continua ad imparare, continua a creare e continua ad essere creativo.

Meglio fai, migliori saranno le cose e più guadagnerai. Trascorri del tempo alla ricerca delle ultime tendenze, idee sugli strumenti, aggiorna il tuo hardware (quando puoi permettertelo), cerca di fidelizzare i clienti sulla base di un buon lavoro, capacità di comunicazione e presentazione.

Scopri cosa stanno facendo i migliori del settore, quindi prova a vedere se puoi fare lo stesso o uno meglio. Non aver paura di chiedere un consiglio e offrilo in cambio. Otterrai solo tanto quanto dai.

E soprattutto, resta sempre creativo.

In sintesi…

Se pensavi che il design fosse solo fare cose, ora lo sai meglio. C'è molto altro da imparare e sperimentare, ma queste sono le prime dieci cose che chiunque stia per immergersi nel mondo del design dovrebbe sapere prima (secondo me).

Se hai domande o suggerimenti da condividere sull'argomento, sentiti libero di gridare nella sezione commenti qui sotto. E grazie per aver letto!