O que você precisa aprender antes do design: o que fazer e o que não fazer

Você quer se tornar um designer gráfico, a ideia de criatividade digital está atraindo você? Bem, no que diz respeito às escolhas de carreira, tornar-se designer não é uma má escolha.

A maioria dos designers gráficos juniores ganha cerca de 2,19,34 USD como salário inicial.

• Sites
• Campanhas publicitárias
• Capas de livro
• Revistas
• Cartazes
• Logos
• capas de jogos de computador
• Embalagem do produto
• Exposições
• Exibe
• Gráficos
• Ilustrações

Resumindo, se há um produto que precisa ser feito para parecer legal, é hora de encontrar um designer. Desde o logotipo do UFC, infográficos, anúncios da Apple e este próprio site, devem seu visual e design a algum tipo de artista digital.

Como uma combinação de realização criativa e boa remuneração, a ideia de se tornar um designer digital (prefiro o termo a designer gráfico) é uma carreira que muitos buscam.

Mas, como em qualquer outra carreira, há algumas dicas sobre como ter um desempenho melhor e aprender melhor, além de conselhos sobre como evitar armadilhas comuns. É por isso que estamos aqui hoje para falar sobre o que você precisa aprender antes do design. : o que fazer e não fazer.

O fazer e não fazer

1. Não perca o foco na criatividade

O núcleo do design é a criatividade. É o que você ganha muito dinheiro, respeito, elogios, prêmios e realização pessoal. Claro, a criatividade (assim como qualquer outro talento), precisa de prática e execução. Não assuma que as ideias simplesmente sairão do cérebro.

Procure hobbies e saídas que exercitem a criatividade e o mantenham engajado, desenhar, cozinhar, jogar e realmente qualquer coisa que desperte seu interesse criativo é algo em que você deve se envolver.

Um bloqueio criativo é um dos maiores obstáculos que um designer gráfico tem que enfrentar, e a resposta para evitá-lo é a prevenção, não a cura. Mantenha sua mente e corpo ativos e certifique-se de que está se divertindo enquanto está envolvido.

Uma maneira incrível de realmente se tornar criativo é através do exercício. Estudos mostraram que fazer exercícios moderados aumenta a criatividade a longo e a curto prazo. É basicamente um abridor de mentes. E considerando o quão sentado é o novo fumo, por que não matar dois coelhos com uma cajadada só? Mantendo-se saudável e criativo ao mesmo tempo.

2. Aprenda habilidades de desenho

A maioria dos melhores (mas não todos) designers tem experiência em desenho ou pintura, e isso fica evidente em seus trabalhos. Portanto, mesmo que você nunca tenha desenhado um boneco de palito antes, vale a pena reservar um tempo para sentar, escolher um curso de desenho para iniciantes e aprender a expressar sua criatividade em um pedaço de papel ou tela. Ou até mesmo MS Paint, o que você precisar.

Embora esta seja uma preferência pessoal, acho que esboçar designs e logotipos no papel é uma ótima maneira de obter uma ideia legal e procurar designs. Experimente, não pode machucar. Se isso te ajudar, deixe-me saber nos comentários abaixo.

Claro, tenha em mente que esta é uma ferramenta para iniciantes usarem, ninguém tem tempo suficiente para cumprir um prazo e esboçar um site ou campanha inteiro no papel ao mesmo tempo. Mas uma vez que você chega a um estágio produtivo, as habilidades reais de desenho são úteis com frequência, então vá buscar algumas habilidades (se você ainda não as tiver).

3. Não se esqueça de aprender sobre a tecnologia

Praticamente todo o design gráfico moderno é feito por meio de computadores, geralmente com equipamentos de carne bovina usando as melhores e mais recentes GPUs. Mas não seja aquele cara ou garota que nem sabe o que uma GPU significa (caso você seja essa pessoa, significa Unidade de Processamento Gráfico).

Você não precisa ser mecânico para saber dirigir um carro, mas um motorista competente sabe checar o próprio óleo, reabastecer, trocar um pneu e como manter o carro limpo. E eles devem saber que tipo de motor eles estão usando.

A mesma mentalidade se aplica ao designer, que o computador é o seu carro, e é melhor você ser competente com ele, porque ninguém pagará um designer incompetente.

Portanto, saiba o que são GPUs, quais são as melhores para seu trabalho de design pessoal, pois cada configuração é exclusiva para a tarefa e o proprietário desse equipamento.

Que tipo de monitores melhor mostram fotos e vídeos? Um monitor 4K vale a pena? Devo ficar com uma tela de 1080p? Preciso de monitores duplos? Nvidia ou AMD?

Ou, se você planeja comprar um laptop para o trabalho, qual deles seria mais adequado para você como pessoa e tem potência suficiente (além de uma ótima tela) para executar/renderizar seus projetos? Além disso, existem tablets gráficos com vários recursos, que precisam ser considerados e avaliados em relação a um orçamento.

Existem muitos guias no YouTube em todo o oceano de informações conhecido como Google, com guias passo a passo sobre como desmontar e montar, ou comprar, uma máquina para praticar design gráfico. Portanto, NÃO ignore o lado técnico do design, é muito importante.

Em suma, qualquer designer respeitável precisa ser uma pessoa experiente em tecnologia, se você não estiver no momento, agora seria um bom momento para começar a aprender.

4. Aprenda como conciliar custos e prazos

Os dois fatos inevitáveis ​​do trabalho de design profissional são o custo e os prazos. Você nunca estará livre desses dois fatores, e aprender a construir seu processo criativo em torno deles é uma das chaves para se tornar um artista digital verdadeiramente bem-sucedido.

A ideia funciona assim: Faça o seu melhor trabalho, dentro do tempo e do orçamento que lhe foram atribuídos. É claro que os freelancers geralmente têm alguma margem de manobra nesse processo, mas os designers que trabalham para empresas podem não.

Tenha isso em mente.

Uma maneira fácil de contornar o problema de prazos e custos é criar modelos para sites básicos e designs semelhantes e, em seguida, reformulá-los a cada novo cliente. Esta estratégia funciona em um nível básico para:

• Blogue
• Restaurante
• Compras
• Sites de tecnologia
• Infográficos

Alguns modelos já existem, você pode comprar e vestir (saída simples). Ou crie seus próprios modelos e, em seguida, vista-os de maneira bonita e exclusiva para cada cliente que deseja um projeto que se encaixe no modelo.

É claro que, para campanhas maiores, mais clientes de alto perfil ou apenas alguém que deseja algo verdadeiramente único, deve-se começar do zero e trabalhar em torno do paradigma de prazo/custo.

Assim como a criatividade, o talento para lidar com o orçamento e o prazo de um cliente se tornará uma segunda natureza, e não há regras dizendo que você não pode conversar com um cliente sobre estender um prazo, tornando-o mais flexível.

Às vezes, cumprir um prazo significa trabalhar horas extras ou trabalhar além do tempo. Isso pode parecer difícil no começo, mas é uma ocorrência bastante comum nesta linha de trabalho, então não se estresse muito com isso.

5. Não se esqueça de fazer backup

Sério, nada pode matar um negócio como projetos perdidos. Apenas porque o seu computador morreu, teve uma falha no HDD ou o PC simplesmente fez as malas e deixou você com o coração partido, ainda há um prazo a cumprir.

E falhas no computador são inevitáveis, simplesmente não há como prever o que pode derrubar um computador, de um vírus a um Vingador atravessando a parede do seu escritório, os computadores podem deixar a bola cair sem aviso prévio (e eles não se importam com prazos).

Portanto, faça backup do seu trabalho, pessoalmente, o armazenamento em nuvem é o que funciona melhor para mim, posso simplesmente fazer login e continuar trabalhando em outro PC. Mas mesmo um disco rígido externo é suficiente (embora eles também sejam propensos a quebrar, e é por isso que a tecnologia em nuvem ainda é melhor na minha opinião), também não se esqueça de protegê-lo com criptografia e senha, lembre-se, isso é propriedade de alguém , mesmo se você for o único a criá-lo.

A maioria dos sistemas operacionais modernos vem com algum tipo de ferramenta de backup online, como OneDrive no Windows 10 e iCloud no OS X. Não há desculpa para não fazer backup do seu trabalho, especialmente se for um projeto com um prazo apertado.

E há muitos serviços excelentes (para não mencionar baratos) por aí que armazenam, fazem backup e sincronizam seus arquivos.

6. Aprenda Pessoas/Habilidades de Comunicação

Há uma razão pela qual o termo “cliente” é usado na indústria de design, e não o termo “cliente”. Porque o termo cliente implica um relacionamento, e manter seus relacionamentos requer habilidades com as pessoas.

Agora, isso pode ou não se aplicar a você pessoalmente, mas mesmo assim é um ponto importante para aqueles que precisam perceber a importância de ter habilidades com as pessoas. A maioria dos designers empregados trabalham em equipes compostas por programadores, gerentes, fotógrafos, animadores e vários outros indivíduos talentosos.

Aprender a ser educado, casual, pontual e prestativo é importante, porque mesmo um designer genial será expulso da equipe se não se encaixar bem.

Depois, é claro, há os clientes, com os quais você precisa às vezes viajar para conhecer, conversar no Skype e até estar em modo de bate-papo constante. Mas se suas habilidades pessoais e trabalho forem muito bons, é provável que você consiga um cliente que queira repetir o desempenho.

Os clientes com os quais você tem um relacionamento baseado em confiança são um ativo incrível, eles geralmente fornecem trabalho estável, ótimas recomendações e também ajudam a aumentar sua reputação.

As habilidades das pessoas podem levá-lo longe na indústria do design, então reserve um tempo para aprender ou melhorá-las.

7. Não se esqueça de se divertir

Este pode parecer estranho, mas é fácil ficar entediado ou frustrado com o trabalho que está chegando, e isso, por sua vez, mata lentamente o bug de criatividade que todos os designers precisam para serem eficazes.

Então, se o trabalho que você conseguiu em uma agência de publicidade não está agradando seu lado criativo, encontre algo que você realmente queira projetar e divirta-se fazendo isso. Por exemplo: se você é fã de Star Wars, que tal criar uma maquete do pôster do próximo filme?

Crie uma ilustração dos seus momentos mais entediados da semana, publique-a no Facebook. Que tal criar um plano de fundo para o seu carro esportivo favorito? Seja o que for, faça algo para manter sua criatividade afiada e focada.

O trabalho nem sempre trará projetos criativos ou os clientes podem simplesmente ser muito rígidos sobre o visual que desejam. Portanto, este conselho nos leva de volta ao nosso primeiro, concentre-se em permanecer criativo e, geralmente, a melhor maneira de fazer isso é se divertir projetando coisas.

E tudo de bom que você projetar terminará em um portfólio, além de contar como prática (lembre-se, a prática leva à perfeição).

Que tal fazer sua própria versão de uma peça de design favorita ou legal que você já viu? Talvez a capa do álbum Dark Side of the Moon do Pink Floyd precise de um redesenho, por que você não deveria fazer isso?

Portanto, não é nem remotamente uma perda de tempo. Na verdade, levará cerca de 12 meses de prática constante antes que alguém o considere para uma posição de nível básico, então gaste bem esse tempo, divirta-se e seja criativo.

8. Aprenda habilidades de apresentação

A apresentação é o “fazer ou quebrar” de um projeto, você precisa comunicar suas ideias de forma correta e simples, aprender a usar recursos visuais como o PowerPoint e ser honestamente perspicaz ao responder perguntas sobre o projeto.

Não tente ser falsamente confiante sobre os projetos, venha com fatos reais, números, explicações sólidas e seja mentalmente flexível quando perguntas inesperadas surgirem em seu caminho.

E caso você esteja se perguntando, sim, espera-se que designers gráficos tenham slides de PowerPoint muito bons.

E uma maneira fácil de apresentar ideias e projetos é primeiro apresentar o projeto como um todo e dividi-lo em partes que façam sentido lógico progressivo.

As habilidades de apresentação e pessoas meio que se entrelaçam, mas não são a mesma coisa. Um envolve falar com as pessoas, o outro envolve lançar uma ideia tão bem que as pessoas se sintam compelidas a aceitá-la.

Aqui estão algumas dicas que foram úteis pessoalmente:

• Seja claro
• Ser conciso
• Esteja preparado com respostas
• Faça a melhor apresentação que puder
• Explique as coisas da forma mais simples possível

9. Não tenha a pele fraca

Qualquer designer gráfico que se preze precisa ser capaz de receber críticas, muitas delas na verdade. Para ser franco, muito design gráfico envolve gastar tempo, esforço e criatividade para fazer algo, apenas para ser dito que não é bom o suficiente.

E isso dói, não adianta negar, mas você tem pele grossa.

A capacidade de receber bem as críticas, avaliá-las e proceder de acordo é inestimável. Às vezes deixamos de ver a árvore em uma floresta, e ter alguém apontando a árvore que você perdeu é um serviço muito importante (que geralmente vem de graça).

Quando alguém critica seu trabalho, não está dizendo “você é uma merda”, está dizendo “você pode fazer melhor”. E não vejo razão para não me esforçar para projetar produtos melhores. No entanto, nem todos os críticos estão sempre corretos, muitas vezes você conhecerá pessoas que sabem menos do que você sobre design, mas se dignam a aconselhar sobre como fazer melhor.

Como as pessoas solteiras gostam de dar conselhos aos pais.

No entanto, filtrar as críticas boas e não tão boas faz parte do trabalho, portanto, lembre-se de abordar todos os seus críticos educadamente e encontrar aqueles com alguns conselhos realmente bons para oferecer e aprender com eles.

10. Fique no limite

Quer ser um designer realmente bom? Então pratique muito e fique na vanguarda. Não há fim para a jornada de criatividade e novas ferramentas, brinquedos, ideias e contatos e lugares para criar. Continue aprendendo, continue fazendo e continue sendo criativo.

Quanto melhor você fizer, melhores as coisas se tornarão e mais você ganhará. Passe algum tempo pesquisando as últimas tendências, ideias de ferramentas, atualize seu próprio hardware (quando você puder), tente reter clientes com base em boas habilidades de trabalho, comunicação e apresentação.

Confira o que os melhores do setor estão fazendo e tente ver se você pode fazer o mesmo ou melhor. Não tenha medo de pedir conselhos e oferecer em troca. Você só vai ficar tão bom quanto você dá.

E acima de tudo, seja sempre criativo.

Em suma…

Se você pensava que design era apenas fazer coisas, agora você sabe melhor. Há muito mais para aprender e experimentar, mas estas são as dez principais coisas que qualquer pessoa prestes a mergulhar no mundo do design deve saber primeiro (na minha opinião).

Se você tiver dúvidas, dicas próprias para compartilhar sobre o assunto, sinta-se à vontade para holla na seção de comentários abaixo. E obrigado por ler!