디자인하기 전에 배워야 할 것: 해야 할 것과 하지 말아야 할 것

그래픽 디자이너가 되고 싶습니까? 디지털 창의성에 대한 아이디어가 당신을 유혹합니까? 글쎄, 직업 선택에 관한 한 디자이너가되는 것은 전혀 나쁜 선택이 아닙니다.

대부분의 주니어 그래픽 디자이너는 초봉으로 약 2,19,34 USD를 받습니다.

• 웹사이트
• 광고 캠페인
• 책 표지
• 잡지
• 포스터
• 로고
• 컴퓨터 게임 커버
• 제품 포장
• 전시회
• 디스플레이
• 제도법
• 삽화

요컨대, 멋지게 보이도록 만들어야 하는 제품이 있다면 디자이너를 찾아야 할 때입니다. UFC 로고, 인포그래픽, Apple의 광고 및 바로 이 웹사이트 자체에서 그 모양과 디자인은 일종의 디지털 아티스트 덕분입니다.

창의적인 성취감과 좋은 급여가 결합된 디지털 디자이너(저는 그래픽 디자이너라는 용어를 선호합니다)가 되는 아이디어는 많은 사람들이 추구하는 직업입니다.

그러나 다른 직업과 마찬가지로 더 잘 수행하고 배우는 방법에 대한 몇 가지 팁과 일반적인 함정을 피하는 방법에 대한 조언도 있습니다. 그래서 오늘 우리는 디자인 전에 배워야 할 사항에 대해 이야기하려고 합니다. : 해야 할 것과 하지 말아야 할 것.

해야 할 일과 하지 말아야 할 일

1. 창의성에 초심을 잃지 말라

디자인의 핵심은 창의성입니다. 그것은 당신에게 큰 돈, 존경, 표창, 상 및 개인적인 성취를 얻는 것입니다. 물론 창의성(다른 재능과 마찬가지로)도 연습과 실행이 필요합니다. 아이디어가 단순히 뇌에서 떠오를 것이라고 가정하지 마십시오.

창의력을 발휘하고 계속 몰입할 수 있는 취미와 콘센트를 찾으세요. 그림 그리기, 요리, 게임 등 창의적인 관심을 불러일으키는 모든 것이 참여해야 합니다.

크리에이티브 블록은 그래픽 디자이너가 직면해야 하는 가장 큰 장애물 중 하나이며, 이를 피하기 위한 답은 치료법이 아니라 예방입니다. 몸과 마음을 활동적으로 유지하고 약혼하는 동안 즐거운 시간을 보내십시오.

실제로 창의력을 발휘하는 한 가지 멋진 방법은 운동을 하는 것입니다. 연구에 따르면 적당한 운동을 하면 장단기 창의성이 모두 증가합니다. 기본적으로 마음을 여는 것입니다. 그리고 새로운 흡연이 얼마나 앉아 있는지 생각하면 한 돌로 두 마리의 새를 죽이지 않겠습니까? 건강과 창의성을 동시에 유지합니다.

2. 그리기 기술을 배우십시오

대부분의 최고의(전부는 아니지만) 디자이너는 드로잉이나 페인팅에 대한 경험이 있으며 작업에서 이를 보여줍니다. 따라서 이전에 막대기 그림을 그린 적이 없더라도 시간을 내어 앉아서 ​​초보자를 위한 그림 그리기 과정을 선택하고 종이나 캔버스에 창의력을 표현하는 방법을 배우는 것이 좋습니다. 또는 MS Paint도 필요합니다.

이것은 개인적인 취향이지만 종이에 디자인과 로고를 스케치하는 것은 멋진 아이디어를 얻고 디자인을 찾는 좋은 방법이라는 것을 알았습니다. 해봐, 다칠 수 없어. 도움이 되셨다면 아래 댓글로 알려주세요.

물론 이것은 초보자가 사용할 수 있는 도구이며 마감일을 맞추는 동시에 전체 웹사이트 또는 캠페인을 종이에 스케치할 충분한 시간이 없다는 점을 명심하십시오. 그러나 일단 생산적인 단계에 이르면 실제 그림 기술이 종종 유용하므로 dem Skillz(아직 가지고 있지 않은 경우)를 얻으십시오.

3. 기술에 대해 배우는 것을 잊지 마세요

거의 모든 현대적인 그래픽 디자인은 컴퓨터를 통해 이루어지며, 일반적으로 최신 GPU를 사용하는 매우 뛰어난 장비를 사용합니다. 그러나 GPU가 무엇을 의미하는지조차 모르는 남자나 여자는 되지 마십시오(당신이 그 사람인 경우 그래픽 처리 장치를 의미합니다).

자동차 운전 방법을 알기 위해 정비사가 될 필요는 없지만 유능한 운전자는 자신의 오일을 확인하고, 연료를 보급하고, 타이어를 교체하고, 차를 깨끗하게 유지하는 방법을 알고 있습니다. 그리고 그들은 어떤 종류의 엔진을 돌리고 있는지 알아야 합니다.

컴퓨터가 당신의 자동차라는 것과 같은 사고방식이 디자이너에게도 적용됩니다. 아무도 무능한 디자이너에게 돈을 지불하지 않을 것이기 때문에 당신이 그것에 더 능숙해야 합니다.

GPU가 무엇인지, 개인 디자인 작업에 가장 적합한 GPU를 알아보십시오. 각 설정은 해당 장비의 작업과 소유자에 따라 다르기 때문입니다.

어떤 종류의 모니터가 사진과 비디오를 가장 잘 보여줍니까? 4K 모니터는 그만한 가치가 있습니까? 1080p 디스플레이를 고수해야 합니까? 듀얼 모니터가 필요합니까? 엔비디아나 AMD?

또는 업무용 노트북을 구입할 계획이라면 디자인을 실행/렌더링할 수 있는 충분한 마력(큰 화면 포함)을 갖춘 사람으로서 가장 적합한 노트북은 무엇입니까? 또한 예산에 대해 고려하고 평가해야 하는 다양한 기능을 갖춘 그래픽 태블릿이 있습니다.

YouTube에는 Google로 알려진 정보의 바다에 걸쳐 많은 가이드가 있으며 그래픽 디자인을 연습하는 데 사용할 기계를 분해 및 조립 또는 구매하는 방법에 대한 단계별 가이드가 있습니다. 따라서 디자인의 기술적인 측면을 무시하지 마십시오. 매우 중요합니다.

요컨대, 존경받는 디자이너는 기술에 정통한 사람이어야 합니다. 지금이 아니라면 지금이 학습을 시작하기에 좋은 시기입니다.

4. 비용과 기한을 어떻게 조정하는지 배우십시오.

전문적인 디자인 작업의 두 가지 불가피한 사실은 비용과 마감일입니다. 당신은 이 두 가지 요소에서 절대 자유로울 수 없으며, 이를 중심으로 창의적인 프로세스를 구성하는 방법을 배우는 것은 진정으로 성공적인 디지털 아티스트가 되는 열쇠 중 하나입니다.

아이디어는 다음과 같이 작동합니다. 할당된 시간과 예산 내에서 최선을 다하십시오. 물론 프리랜서는 일반적으로 이 과정에서 어느 정도 여유가 있지만 회사에서 일하는 디자이너는 그렇지 않을 수 있습니다.

그것을 염두에 두십시오.

마감일과 비용 문제를 해결하는 쉬운 방법은 기본 웹 사이트 및 유사한 디자인을 위한 템플릿을 만든 다음 모든 신규 고객에게 새 단장을 제공하는 것입니다. 이 전략은 다음과 같은 기본 수준에서 작동합니다.

• 블로그
• 식당
• 쇼핑
• 기술 사이트
• 인포그래픽

일부 템플릿이 이미 존재합니다. 구매하여 변경할 수 있습니다(간단한 방법). 또는 자신만의 템플릿을 만든 다음 템플릿에 맞는 프로젝트를 원하는 모든 클라이언트를 위해 정말 예쁘고 독특하게 꾸며보세요.

물론 더 큰 캠페인, 더 높은 프로필 고객 또는 진정으로 독특한 것을 원하는 사람의 경우 처음부터 시작하여 마감일/비용 패러다임을 해결해야 합니다.

창의성과 마찬가지로 클라이언트의 예산과 마감일을 처리하는 요령은 제2의 천성이 될 것이며, 마감일을 연장하여 더 유연하게 만드는 것에 대해 클라이언트와 이야기할 수 없다는 규칙은 없습니다.

때때로 마감일을 맞추는 것은 추가 시간을 일하거나 초과 근무를 의미합니다. 이것은 처음에는 어려워 보일 수 있지만 이 작업 라인에서 충분히 흔한 일이므로 너무 스트레스를 받지 마십시오.

5. 백업을 잊지 마세요

진지하게, 손실된 프로젝트만큼 거래를 망칠 수 있는 것은 없습니다. 컴퓨터가 죽거나 HDD가 충돌하거나 PC가 단순히 가방을 싸서 마음이 상한 경우에는 아직 마감 기한이 남아 있습니다.

그리고 컴퓨터 문제는 피할 수 없습니다. 바이러스에서 사무실 벽을 뚫고 충돌하는 Avenger에 이르기까지 컴퓨터를 다운시킬 수 있는 요소를 예측할 수 없습니다. 컴퓨터는 예고 없이 공을 떨어뜨릴 수 있습니다.

따라서 작업을 백업하십시오. 개인적으로 클라우드 저장소가 가장 적합합니다. 저는 간단히 로그인하여 다른 PC에서 작업을 계속할 수 있습니다. 그러나 외장 HDD로도 충분합니다(비록 깨지기 쉬우므로 클라우드 기술이 여전히 더 나은 것 같습니다) 또한 암호화와 암호로 보호하는 것을 잊지 마십시오. 이것은 누군가의 재산입니다. , 당신이 그것을 만드는 사람이라 할지라도.

대부분의 최신 운영 체제에는 Windows 10의 OneDrive 및 OS X의 iCloud와 같은 일종의 온라인 백업 도구가 내장되어 있습니다. 특히 마감일이 촉박한 프로젝트인 경우 작업을 백업하지 않을 이유가 없습니다.

그리고 파일을 저장, 백업 및 동기화하는 훌륭한(저렴한 것은 말할 것도 없고) 서비스가 많이 있습니다.

6. 사람/커뮤니케이션 기술을 배우십시오

디자인 업계에서 "고객"이라는 용어가 아닌 "클라이언트"라는 용어를 사용하는 데는 이유가 있습니다. 클라이언트라는 용어는 관계를 의미하고 관계를 유지하려면 대인 기술이 필요하기 때문입니다.

이제 이것은 귀하의 개인적으로 적용되거나 적용되지 않을 수 있지만 그럼에도 불구하고 대인 기술을 갖는 것의 중요성을 깨달을 필요가 있는 사람들을 위해 만드는 중요한 요점입니다. 대부분의 고용된 디자이너는 프로그래머, 관리자, 사진 작가, 애니메이터 및 기타 다양한 재능 있는 개인으로 구성된 팀에서 일합니다.

예의 바르고 캐주얼하며 정시에 도움이 되는 것을 배우는 것이 중요합니다. 천재 디자이너라도 팀에 잘 어울리지 않으면 팀에서 쫓겨날 것이기 때문입니다.

물론 가끔 여행을 다니며 만나거나 Skype로 대화를 나누고 지속적인 채팅 모드를 유지해야 하는 고객도 있습니다. 그러나 직원 기술과 작업이 모두 꽤 좋은 경우 반복적인 성능을 원하는 클라이언트를 잡을 가능성이 있습니다.

신뢰를 기반으로 하는 관계를 가진 고객은 훌륭한 자산이며 일반적으로 꾸준한 작업과 훌륭한 추천을 제공하며 평판을 높이는 데도 도움이 됩니다.

사람 기술은 디자인 업계에서 당신을 더 멀리 데려갈 수 있으므로 배우거나 향상시키는 데 시간을 할애하십시오.

7. 재미를 잊지 마세요

이것은 이상하게 들릴지 모르지만, 진행 중인 작업에 지루해하거나 좌절하기 쉽고, 결과적으로 모든 디자이너가 효과를 발휘하는 데 필요한 창의성 버그를 천천히 죽입니다.

따라서 광고 대행사에서 얻은 직업이 당신의 창의적인 면을 간지럽히지 않는다면 진정으로 디자인하고 싶은 것을 찾아 즐겁게 하세요. 예를 들어 스타워즈 팬이라면 다음 영화 포스터의 모형을 만드는 것은 어떻습니까?

일주일 중 가장 지루한 순간을 그림으로 만들어 Facebook에 게시하세요. 좋아하는 스포츠카의 배경을 디자인해 보는 것은 어떻습니까? 그것이 무엇이든 간에 창의력을 연마하고 집중할 수 있는 일을 하십시오.

작업이 항상 창의적인 프로젝트를 가져오는 것은 아니거나 클라이언트가 원하는 모양에 대해 매우 엄격할 수 있습니다. 따라서 이 조언은 첫 번째 조언으로 돌아가 창의적 유지에 집중하며 일반적으로 가장 좋은 방법은 즐겁게 디자인하는 것입니다.

그리고 당신이 디자인한 모든 좋은 것은 결국 포트폴리오에 포함될 것이며 이는 연습으로 간주됩니다(기억하십시오, 연습이 완벽을 만듭니다).

본 적이 있거나 좋아하는 디자인 작품을 직접 만들어 보는 것은 어떻습니까? 핑크 플로이드의 Dark Side of the Moon 앨범 커버가 재디자인을 사용할 수도 있는데 왜 안 하지?

따라서 시간 낭비도 아닙니다. 사실, 누군가가 당신을 초급 직책으로 고려하기까지 약 12개월의 끊임없는 연습이 필요할 것이므로 그 시간을 잘 보내고 재미있고 창의적이 되십시오.

8. 프레젠테이션 기술을 배우십시오

프레젠테이션은 프로젝트의 "성공 또는 중단"이므로 아이디어를 정확하고 간단하게 전달하고 PowerPoint와 같은 시각적 보조 도구를 사용하는 방법을 배우고 프로젝트에 대한 질문에 답변할 때 정직하게 통찰력을 발휘해야 합니다.

프로젝트에 대해 잘못된 확신을 가지려고 하지 말고 실제 사실, 수치, 확실한 설명을 갖고 예상치 못한 질문이 올 때 정신적으로 유연합니다.

그리고 궁금하시다면 그래픽 디자이너는 꽤 좋은 PowerPoint 슬라이드를 가지고 있어야 합니다.

아이디어와 프로젝트를 제시하는 쉬운 방법은 먼저 프로젝트를 전체적으로 소개하고 점진적인 논리적 의미가 있는 덩어리로 나누는 것입니다.

프레젠테이션과 사람 기술은 서로 얽혀 있지만 같은 것은 아닙니다. 하나는 사람들과 이야기하는 것이고, 다른 하나는 아이디어를 너무 잘 전달하여 사람들이 그것을 받아들이도록 강요받는 것과 관련이 있습니다.

다음은 개인적으로 유용했던 몇 가지 팁입니다.

• 명확하게
• 간결하다
• 답변을 준비하세요
• 당신이 할 수 있는 최고의 프레젠테이션을 만드세요
• 최대한 간단하게 설명하기

9. 피부가 약하지 마세요

자신의 가치가 있는 모든 그래픽 디자이너는 비판을 받아들일 수 있어야 합니다. 사실 많은 부분이 그렇습니다. 직설적으로 말하자면, 많은 그래픽 디자인은 무언가를 만드는 데 시간, 노력 및 창의성을 소비하는 것으로 충분하지 않다고 합니다.

그리고 그것은 고통스럽습니다. 부정할 필요는 없지만 피부가 두꺼워졌습니다.

비판을 잘 받아들이고, 평가하고, 그에 따라 진행하는 능력은 매우 귀중합니다. 때때로 우리는 숲에서 나무를 보지 못하는데, 누군가가 당신이 놓친 나무를 지적해 주는 것은 정말로 중요한 서비스입니다(보통 무료로 제공됨).

누군가가 당신의 작업을 비판할 때 "당신이 형편없어"라고 말하는 것이 아니라 "당신이 더 잘할 수 있습니다"라고 말하는 것입니다. 그리고 더 나은 제품을 디자인하려고 애쓰지 말아야 할 이유가 없습니다. 그러나 모든 비평가가 항상 옳은 것은 아닙니다. 디자인에 대해 자신보다 덜 알고 있으면서도 더 나은 방법에 대해 조언을 아끼지 않는 사람들을 많이 만날 것입니다.

싱글인 사람들이 부모에게 육아 조언을 해주기를 좋아하는 것과 같습니다.

그러나 좋은 비판과 그다지 좋지 않은 비판을 가려내는 것은 직업과 별개이므로 모든 비평가에게 공손하게 대하고 진정으로 좋은 조언을 제공하고 배울 수 있는 사람을 찾으십시오.

10. 가장자리에 머물러라

진정으로 좋은 디자이너를 원하십니까? 그런 다음 많이 연습하고 최첨단을 유지하십시오. 창의력과 새로운 도구, 장난감, 아이디어, 연락처, 공간을 만들기 위한 여정은 끝이 없습니다. 계속 배우고, 계속 만들고, 계속 창의력을 발휘하세요.

더 잘할수록 더 좋은 일이 생기고 더 많은 돈을 벌게 될 것입니다. 시간을 할애하여 최신 트렌드, 도구 아이디어를 조사하고, 자신의 하드웨어를 업데이트하고(여유가 있을 때), 우수한 작업, 커뮤니케이션 및 프레젠테이션 기술을 기반으로 고객을 유지하려고 노력하십시오.

업계 최고가 무엇을 만들고 있는지 확인한 다음 동일한 작업 또는 더 나은 작업을 수행할 수 있는지 확인하십시오. 조언을 구하는 것을 두려워하지 말고 그에 대한 보답을 하십시오. 주는 만큼만 얻을 수 있습니다.

그리고 무엇보다도 항상 창의력을 발휘하십시오.

요약하자면…

디자인이 단지 물건을 만드는 것이라고 생각했다면 이제 더 잘 알 것입니다. 배우고 경험할 것이 더 많지만 디자인 세계에 발을 담그려는 사람이 가장 먼저 알아야 할 상위 10가지 사항입니다(제 생각에는).

질문이 있는 경우 주제에 대해 공유할 수 있는 나만의 팁이 있는 경우 아래의 댓글 섹션에서 자유롭게 인사하세요. 읽어주셔서 감사합니다!