Czego musisz się nauczyć przed projektowaniem: nakazów i zakazów

Opublikowany: 2016-03-09

Chcesz zostać grafikiem, czy kusi Cię idea cyfrowej kreatywności? Cóż, jeśli chodzi o wybór kariery, bycie projektantem wcale nie jest złym wyborem.

Większość młodszych grafików zarabia około 2,19,34 USD jako pensja początkowa.

  • Strony internetowe
  • Kampanie reklamowe
  • Okładki książek
  • Czasopisma
  • Plakaty
  • Logos
  • Okładki do gier komputerowych
  • Opakowanie produktu
  • Wystawy
  • Wyświetlacze
  • Grafika
  • Ilustracje

Krótko mówiąc, jeśli istnieje produkt, który ma wyglądać fajnie, czas znaleźć projektanta. Logo UFC, infografiki, reklamy Apple i sama strona internetowa zawdzięczają swój wygląd i design pewnego rodzaju artystom cyfrowym.

Jako połączenie twórczego spełnienia i dobrej płacy, pomysł zostania projektantem cyfrowym (wolę ten termin od grafika) jest karierą wielu osób.

Ale, jak w każdej innej karierze, jest kilka wskazówek, jak lepiej działać i uczyć się, a także porady, jak uniknąć typowych pułapek. Dlatego jesteśmy tutaj, aby porozmawiać o tym, czego musisz się nauczyć przed projektowaniem : nakazy i zakazy.

Nakazy i zakazy

1. Nie trać uwagi na kreatywność

Sednem projektowania jest kreatywność. Dzięki temu zarabiasz duże pieniądze, szacunek, wyróżnienia, nagrody i osobiste spełnienie. Oczywiście kreatywność (jak każdy inny talent) wymaga praktyki i wykonania. Nie zakładaj, że pomysły po prostu znikną z mózgu.

Poszukaj hobby i sklepów, które ćwiczą kreatywność i angażują Cię, rysowanie, gotowanie, granie i naprawdę wszystko, co wzbudza Twoje kreatywne zainteresowania, jest czymś, w co powinieneś się zaangażować.

Blokada twórcza to jedna z największych przeszkód, z jakimi musi się zmierzyć grafik, a odpowiedzią na jej uniknięcie jest zapobieganie, a nie lekarstwo. Utrzymuj umysł i ciało aktywne i upewnij się, że dobrze się bawisz, gdy jesteś zaangażowany.

Jednym z niesamowitych sposobów, aby stać się kreatywnym, są ćwiczenia. Badania wykazały, że wykonywanie umiarkowanych ćwiczeń fizycznych zwiększa kreatywność zarówno długo, jak i krótkoterminową. To w zasadzie otwieracz umysłu. A biorąc pod uwagę, jak siedzenie jest w nowym paleniu, dlaczego nie zabić dwóch ptaków jednym kamieniem? Pozostając jednocześnie zdrowym i kreatywnym.

2. Naucz się umiejętności rysowania

Większość najlepszych (ale nie wszystkich) projektantów ma doświadczenie w rysowaniu lub malowaniu, co widać w ich pracy. Więc nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś postaci z patyka, warto poświęcić trochę czasu, aby usiąść, wybrać kurs rysowania dla początkujących i nauczyć się wyrażać swoją kreatywność na kartce papieru lub płótnie. Lub nawet MS Paint, cokolwiek potrzebujesz.

Chociaż jest to osobista preferencja, uważam, że szkicowanie projektów i logo na papierze jest świetnym sposobem na uzyskanie fajnego pomysłu i szukanie projektów. Spróbuj, nie zaszkodzi. Jeśli to Ci pomoże, daj mi znać w komentarzach poniżej.

Oczywiście pamiętaj, że jest to narzędzie dla początkujących, nikt nie ma wystarczająco dużo czasu, aby jednocześnie dotrzymać terminu i jednocześnie naszkicować całą stronę internetową lub kampanię na papierze. Ale kiedy dojdziesz do etapu produktywnego, rzeczywiste umiejętności rysowania często się przydają, więc idź zdobyć trochę umiejętności (jeśli jeszcze ich nie masz).

3. Nie zapomnij dowiedzieć się o technologii

Praktycznie całe współczesne projektowanie graficzne odbywa się za pomocą komputerów, zwykle za pomocą bardzo mocnych rigów z najnowszymi i najlepszymi procesorami graficznymi. Ale nie bądź tym facetem lub dziewczyną, którzy nawet nie wiedzą, co oznacza GPU (jeśli jesteś tą osobą, oznacza to Graphical Processing Unit).

Nie trzeba być mechanikiem, aby umieć prowadzić samochód, ale kompetentny kierowca wie, jak sprawdzić swój olej, zatankować, zmienić oponę i utrzymać samochód w czystości. I powinni wiedzieć, jaki silnik mają.

Ten sam sposób myślenia dotyczy projektanta, że ​​komputer to twój samochód i lepiej być w tym kompetentnym, bo nikt nie zapłaci niekompetentnemu projektantowi.

Dowiedz się więc, czym są procesory graficzne, które najlepiej nadają się do osobistej pracy projektowej, ponieważ każda konfiguracja jest unikalna dla zadania i właściciela tego urządzenia.

Jakie monitory najlepiej wyświetlają zdjęcia i filmy? Czy monitor 4K jest tego wart? Czy powinienem trzymać się wyświetlacza 1080p? Czy potrzebuję dwóch monitorów? Nvidia czy AMD?

Lub, jeśli planujesz kupić laptopa do pracy, który z nich będzie najlepiej pasował do Ciebie jako osoby i miałby wystarczającą moc (plus świetny ekran) do uruchamiania/renderowania Twoich projektów? Istnieją również tablety graficzne z różnymi funkcjami, które należy wziąć pod uwagę i ocenić pod kątem budżetu.

Na YouTube jest mnóstwo przewodników po oceanie informacji znanych jako Google, z instrukcjami krok po kroku, jak rozbić i złożyć lub kupić maszynę, na której można ćwiczyć projektowanie graficzne. Więc NIE ignoruj ​​technicznej strony projektowania, to jest bardzo ważne.

Krótko mówiąc, każdy szanujący się projektant musi być osobą obeznaną z technologią, jeśli nie jesteś w tej chwili, teraz jest dobry czas na rozpoczęcie nauki.

4. Naucz się żonglować kosztami i terminami

Dwa nieuniknione fakty profesjonalnej pracy projektowej to koszt i terminy. Nigdy nie będziesz wolny od tych dwóch czynników, a nauka budowania wokół nich procesu twórczego jest jednym z kluczy do zostania naprawdę odnoszącym sukcesy artystą cyfrowym.

Pomysł działa tak: Wykonuj swoją najlepszą pracę w wyznaczonym czasie i budżecie. Oczywiście freelancerzy zazwyczaj mają pewną swobodę w tym procesie, ale projektanci pracujący dla firm mogą nie.

Miej to w pamięci.

Prostym sposobem obejścia problemu terminów i kosztów jest stworzenie szablonów dla podstawowych stron internetowych i podobnych projektów, a następnie przerobienie ich z każdym nowym klientem. Ta strategia działa na podstawowym poziomie dla:

  • Blog
  • Restauracja
  • Zakupy
  • Witryny techniczne
  • Infografika

Niektóre szablony już istnieją, możesz je kupić i ubrać (proste wyjście). Lub stwórz własne szablony, a następnie ubierz je naprawdę ładnie i niepowtarzalnie dla każdego klienta, który chce projektu pasującego do szablonu.

Oczywiście w przypadku większych kampanii, bardziej znanych klientów lub po prostu kogoś, kto chce czegoś naprawdę wyjątkowego, należy zacząć od zera i obejść paradygmat terminów/kosztów.

Podobnie jak kreatywność, talent do zarządzania budżetem i terminem klienta stanie się drugą naturą i nie ma reguł mówiących, że nie można rozmawiać z klientem o przedłużeniu terminu, czyniąc go bardziej elastycznym.

Czasami dotrzymanie terminu oznacza pracę w nadgodzinach lub pracę po godzinach. Na początku może się to wydawać trudne, ale jest to dość powszechne zjawisko w tym zawodzie, więc nie stresuj się tym zbytnio.

5. Nie zapomnij o kopii zapasowej

Poważnie, nic tak nie może zabić transakcji, jak utracone projekty. Tylko dlatego, że Twój komputer uległ awarii, miał awarię dysku twardego lub komputer po prostu spakował swoje torby i spowodował złamane serce, wciąż jest termin do dotrzymania.

A wpadki komputerowe są nieuniknione, po prostu nie można przewidzieć, co może spowodować awarię komputera, od wirusa do Avengera wbijającego się w ścianę biura, komputery mogą rzucić piłkę bez uprzedzenia (i nie dbają o terminy).

Więc twórz kopie zapasowe swojej pracy, osobiście przechowywanie w chmurze jest dla mnie najlepsze, mogę po prostu zalogować się i kontynuować pracę z innego komputera. Ale wystarczy nawet zewnętrzny dysk twardy (choć też są podatne na uszkodzenia, dlatego moim zdaniem technologia w chmurze jest wciąż lepsza), nie zapomnij też zabezpieczyć go szyfrowaniem i hasłem, pamiętaj, to czyjaś własność , nawet jeśli to Ty go tworzysz.

Większość nowoczesnych systemów operacyjnych ma wbudowane narzędzie do tworzenia kopii zapasowych online, takie jak OneDrive w systemie Windows 10 i iCloud w systemie OS X. Nie ma wymówki, aby nie tworzyć kopii zapasowej swojej pracy, zwłaszcza jeśli jest to projekt, który ma napięty termin.

Istnieje wiele świetnych (nie wspominając o tanich) usług, które będą przechowywać, tworzyć kopie zapasowe i synchronizować Twoje pliki.

6. Ucz się ludzi/umiejętności komunikacyjnych

Nie bez powodu w branży projektowej używa się terminu „klient”, a nie terminu „klient”. Ponieważ termin „klient” oznacza relację, a utrzymywanie relacji wymaga umiejętności międzyludzkich.

To może, ale nie musi, dotyczyć Twojej osoby, ale mimo to jest to ważna kwestia dla tych, którzy muszą zdać sobie sprawę z tego, jak ważne jest posiadanie umiejętności ludzkich. Większość zatrudnionych projektantów pracuje w zespołach składających się z programistów, menedżerów, fotografów, animatorów i różnych innych utalentowanych osób.

Nauka bycia uprzejmym, swobodnym, punktualnym i pomocnym jest ważna, ponieważ nawet genialny projektant zostanie wyrzucony z zespołu, jeśli nie będzie dobrze pasował.

Są też oczywiście klienci, z którymi czasami trzeba podróżować, aby się spotkać, porozmawiać przez Skype, a nawet być w trybie ciągłego czatu. Ale jeśli twoje umiejętności i praca są całkiem dobre, są szanse, że złapiesz klienta, który chce powtórzyć występ.

Klienci, z którymi masz relację opartą na zaufaniu, są niesamowitym atutem, zazwyczaj zapewniają stałą pracę, świetne rekomendacje, a także pomagają zwiększyć Twoją reputację.

Umiejętności ludzkie mogą zaprowadzić Cię daleko w branży projektowej, więc poświęć trochę czasu na ich naukę lub poprawę.

7. Nie zapomnij się dobrze bawić

To może zabrzmieć dziwnie, ale łatwo jest się znudzić lub sfrustrować nadchodzącą pracą, a to z kolei powoli zabija błąd kreatywności, którego wszyscy projektanci muszą być skuteczni.

Więc jeśli praca w agencji reklamowej nie łaskocze Twojej kreatywnej strony, znajdź coś, co naprawdę chcesz zaprojektować i baw się przy tym. Na przykład: jeśli jesteś fanem Gwiezdnych Wojen, co powiesz na stworzenie makiety plakatu do następnego filmu?

Stwórz ilustrację swoich najbardziej znudzonych chwil tygodnia i opublikuj ją na Facebooku. Co powiesz na zaprojektowanie tła dla swojego ulubionego samochodu sportowego? Cokolwiek to jest, zrób coś, aby Twoja kreatywność była doskonalona i skoncentrowana.

Praca nie zawsze przyniesie kreatywne projekty lub klienci mogą po prostu być bardzo sztywni w kwestii tego, jaki wygląd chcą. Tak więc ta rada prowadzi z powrotem do naszej pierwszej, skupiając się na kreatywności, a ogólnie najlepszym sposobem na to jest dobra zabawa podczas projektowania.

A wszystko, co dobre, co zaprojektujesz, trafi do portfolio, a dodatkowo liczy się to jako praktyka (pamiętaj, praktyka czyni mistrza).

Co powiesz na stworzenie własnej wersji ulubionego lub fajnego projektu, który widziałeś? Może okładka płyty Pink Floyd Dark Side of the Moon przydałaby się przeprojektowaniu, dlaczego nie mielibyście tego zrobić?

Więc nie jest to nawet w najmniejszym stopniu strata czasu. W rzeczywistości minie około 12 miesięcy ciągłej praktyki, zanim ktokolwiek w ogóle rozważy Cię na stanowisko na poziomie podstawowym, więc dobrze spędź ten czas, baw się i bądź kreatywny.

8. Naucz się umiejętności prezentacji

Prezentacja to „tworzenie lub przerwanie” projektu, musisz poprawnie i prosto komunikować swoje pomysły, nauczyć się korzystać z pomocy wizualnych, takich jak PowerPoint, i być szczerze wnikliwym, odpowiadając na pytania dotyczące projektu.

Nie próbuj być fałszywie pewnymi swoich projektów, przychodź z prawdziwymi faktami, liczbami, solidnymi wyjaśnieniami i bądź elastyczny umysłowo, gdy niespodziewane pytania lecą w twoją stronę.

A jeśli się zastanawiasz, tak, od grafików oczekuje się, że będą mieli całkiem dobre slajdy PowerPoint.

A prostym sposobem na przedstawienie pomysłów i projektów jest najpierw przedstawienie projektu jako całości i podzielenie go na części, które mają progresywny logiczny sens.

Umiejętności związane z prezentacją i ludźmi przeplatają się ze sobą, ale to nie to samo. Jeden polega na rozmowie z ludźmi, drugi na przedstawianiu pomysłu tak dobrze, że ludzie czują się zmuszeni do jego zaakceptowania.

Oto kilka wskazówek, które przydały się osobiście:

  • Bądź jasny
  • Bądź zwięzły
  • Przygotuj się na odpowiedzi
  • Zrób najlepszą prezentację, jaką potrafisz
  • Wyjaśnij rzeczy tak prosto, jak to możliwe
9. Nie masz słabej skóry

Każdy godny uwagi grafik musi umieć znosić krytykę, w rzeczywistości wiele z nich. Mówiąc wprost, wiele projektów graficznych wymaga poświęcenia czasu, wysiłku i kreatywności na tworzenie czegoś, żeby tylko powiedzieć, że to nie wystarczy.

I to boli, nie ma sensu temu zaprzeczać, ale masz grubą skórę.

Umiejętność dobrego przyjęcia krytyki, oceny jej i odpowiedniego postępowania jest nieoceniona. Czasami nie udaje nam się zobaczyć drzewa w lesie, a wskazanie przez kogoś drzewa, które przegapiłeś, jest naprawdę ważną usługą (która zwykle jest bezpłatna).

Kiedy ktoś krytykuje twoją pracę, nie mówi „jesteś do bani”, mówi „możesz zrobić lepiej”. I nie widzę powodu, dla którego nie miałbym dążyć do projektowania lepszych produktów. Jednak nie wszyscy krytycy mają zawsze rację, często spotkasz ludzi, którzy o designie wiedzą mniej niż ty, ale raczą doradzić, jak zrobić to lepiej.

Podobnie jak osoby samotne, lubią udzielać rodzicom porad rodzicielskich.

Jednak przesiewanie dobrych i niezbyt dobrych krytyk jest częścią pracy, więc pamiętaj, aby grzecznie zwracać się do wszystkich swoich krytyków i znaleźć tych, którzy mają naprawdę dobre rady do zaoferowania i nauczenia się z nich.

10. Zostań na krawędzi

Chcesz być naprawdę dobrym projektantem? Następnie dużo ćwicz i pozostań w czołówce. Podróż kreatywności, nowe narzędzia, zabawki, pomysły, kontakty i miejsca do tworzenia nie mają końca. Ucz się, twórz i bądź kreatywny.

Im lepiej robisz, tym lepsze stają się rzeczy i tym więcej zarobisz. Poświęć czas na badanie najnowszych trendów, pomysłów na narzędzia, aktualizuj własny sprzęt (kiedy możesz sobie na to pozwolić), staraj się zatrzymać klientów w oparciu o dobrą pracę, umiejętności komunikacyjne i prezentacyjne.

Sprawdź, co robią najlepsi w branży, a następnie spróbuj sprawdzić, czy możesz zrobić to samo lub jeszcze lepiej. Nie bój się prosić o radę i oferować ją w zamian. Dostaniesz tylko tyle, ile dajesz.

A przede wszystkim zawsze bądź kreatywny.

W podsumowaniu…

Jeśli myślałeś, że projektowanie to tylko tworzenie rzeczy, teraz wiesz lepiej. Jest jeszcze wiele do nauczenia się i doświadczenia, ale to jest dziesięć najważniejszych rzeczy, które każdy, kto chce zanurzyć palec w świecie designu, powinien najpierw wiedzieć (moim zdaniem).

Jeśli masz pytania, własne wskazówki, którymi możesz się podzielić na ten temat, nie wahaj się opisać w sekcji komentarzy poniżej. I dzięki za przeczytanie!