設計前に学ぶ必要があること：すべきこととすべきでないこと

あなたはグラフィックデザイナーになりたいですか、デジタルクリエイティビティのアイデアはあなたを魅了しますか？ まあ、キャリアの選択に関しては、デザイナーになることは決して悪い選択ではありません。

ほとんどのジュニアグラフィックデザイナーは、初任給として約2,19,34米ドルを稼いでいます。

• ウェブサイト
• 広告キャンペーン
• 本の表紙
• 雑誌
• ポスター
• ロゴ
• コンピュータゲームはカバーします
• 製品包装
• 展示会
• ディスプレイ
• グラフィックス
• イラスト

要するに、かっこよく見えるようにする必要がある製品があるなら、それはデザイナーを見つける時です。 UFCのロゴ、インフォグラフィック、Appleの広告、そしてこのWebサイト自体から、彼らの見た目とデザインは、ある種のデジタルアーティストのおかげです。

創造的な充実感と高給の組み合わせとして、デジタルデザイナー（私はグラフィックデザイナーよりもこの用語を好む）になるというアイデアは、多くの人が追求するキャリアです。

しかし、他のキャリアと同じように、パフォーマンスを向上させて学習するためのヒントや、よくある落とし穴を回避するためのアドバイスもあります。そのため、今日ここにいるのは、設計前に何を学ぶ必要があるかについて話し合うためです。 ：すべきこととすべきでないこと。

すべきこととすべきでないこと

1.創造性への集中を失わないでください

デザインの中核は創造性です。 それはあなたに大金、尊敬、称賛、賞、そして個人的な充実感をもたらすものです。 もちろん、創造性（他の才能と同じように）には、実践と実行が必要です。 アイデアが単に頭脳から転がり落ちると思い込まないでください。

創造性を発揮し、エンゲージメントを維持する趣味やアウトレットを探してください。絵を描いたり、料理をしたり、ゲームをしたり、クリエイティブな興味をそそるようなものはすべて、取り組むべきものです。

クリエイティブブロックは、グラフィックデザイナーが直面しなければならない最大のハードルの1つであり、それを回避するための答えは、治療ではなく予防です。 あなたの心と体をアクティブに保ち、従事している間それが楽しんでいることを確認してください。

実際に創造性を発揮するための素晴らしい方法の1つは、運動をすることです。 研究によると、適度な運動を行うと、長期的および短期的な創造性が向上します。 それは基本的にマインドオープナーです。 そして、新しい喫煙がどれほど座っているかを考えて、1つの石で2羽の鳥を殺してみませんか？ 健康と創造性の両方を同時に維持します。

2.描画スキルを学ぶ

最高の（すべてではない）デザイナーのほとんどは、ドローイングやペインティングの経験があり、それが彼らの作品に表れています。 したがって、これまで棒人間を描いたことがない場合でも、時間をかけて座って、初心者向けの描画コースを選び、紙やキャンバスで創造性を表現する方法を学ぶ価値があります。 または、MSペイントでさえ必要なものは何でも。

これは個人的な好みですが、紙にデザインやロゴをスケッチすることは、クールなアイデアを得てデザインを探すのに最適な方法だと思います。 それを試してみてください、傷つけることはできません。 それがあなたを助けるならば、下のコメントで私に知らせてください。

もちろん、これは初心者が利用できるツールであることを忘れないでください。締め切りに間に合わせると同時に、ウェブサイト全体またはキャンペーン全体を紙にスケッチするのに十分な時間はありません。 しかし、生産的な段階に達すると、実際の描画スキルが役立つことがよくあるので、いくつかのdemスキルを取得してください（まだ持っていない場合）。

3.技術について学ぶことを忘れないでください

事実上すべての最新のグラフィックデザインはコンピューターを介して行われ、通常は最新かつ最高のGPUを使用した非常に頑丈なリグが使用されます。 しかし、GPUが何を表しているのかさえ知らない人やギャルにならないでください（あなたがその人の場合、それはグラフィックプロセッシングユニットを意味します）。

車の運転方法を知るために整備士である必要はありませんが、有能なドライバーは、自分のオイルをチェックし、燃料を補給し、タイヤを交換し、車を清潔に保つ方法を知っています。 そして、彼らは彼らが実行しているエンジンの種類を知っている必要があります。

同じ考え方がデザイナーにも当てはまります。そのコンピューターはあなたの車であり、無能なデザイナーにお金を払う人はいないので、あなたはそれを使いこなせる方がよいでしょう。

それぞれのセットアップはそのリグのタスクと所有者に固有であるため、GPUとは何か、どのGPUが個人の設計作業に最適であるかを学びましょう。

写真やビデオを最もよく表示するのはどの種類のモニターですか？ 4Kモニターはそれだけの価値がありますか？ 1080pディスプレイに固執する必要がありますか？ デュアルモニターが必要ですか？ NvidiaまたはAMD？

または、仕事用のラップトップを購入する予定の場合、人として最も適していて、デザインを実行/レンダリングするのに十分な馬力（および優れた画面）を備えているラップトップはどれですか？ また、さまざまな機能を備えたグラフィックタブレットがあり、予算に照らして検討および評価する必要があります。

YouTubeには、Googleと呼ばれる情報の海を越えてたくさんのガイドがあり、グラフィックデザインを練習するためのマシンを分解して組み立てる、または購入する方法についてのステップバイステップのガイドがあります。 したがって、設計の技術面を無視しないでください。それは非常に重要です。

要するに、立派なデザイナーは技術に精通している必要があります。現時点にいない場合は、今が学習を開始する良い機会です。

4.ジャグリングのコストと期限を学ぶ

プロの設計作業の2つの避けられない事実は、コストと期限です。 これらの2つの要素から解放されることは決してありません。それらを中心にクリエイティブなプロセスを構築する方法を学ぶことは、真に成功するデジタルアーティストになるための鍵の1つです。

アイデアは次のように機能します。割り当てられた時間と予算の範囲内で、最善の仕事をします。 もちろん、フリーランサーは一般的にこのプロセスにある程度の余裕がありますが、企業で働くデザイナーはそうではないかもしれません。

心に留めておきます。

締め切りとコストの問題を回避する簡単な方法は、基本的なWebサイトや同様のデザインのテンプレートを作成し、新しい顧客ごとにイメージチェンジすることです。 この戦略は、次の基本レベルで機能します。

• ブログ
• レストラン
• 買い物
• 技術サイト
• インフォグラフィック

いくつかのテンプレートはすでに存在します。それらを購入してドレスアップすることができます（簡単な方法）。 または、独自のテンプレートを作成して、テンプレートに適合するプロジェクトを希望するすべてのクライアントにとって、それらを本当にきれいでユニークなものに仕上げます。

もちろん、大規模なキャンペーン、知名度の高いクライアント、または本当にユニークなものを求めている人の場合は、最初から始めて、期限/コストのパラダイムを回避する必要があります。

創造性と同じように、クライアントの予算と期限を処理するコツは第二の性質になり、期限を延長してより柔軟にすることについてクライアントと話すことができないという規則はありません。

締め切りに間に合わせるということは、余分な時間や時間をかけて働くことを意味する場合があります。 これは最初は難しいように思えるかもしれませんが、この一連の作業では十分に一般的なことなので、あまり強調しないでください。

5.バックアップを忘れないでください

真剣に、失われたプロジェクトのように取引を殺すことはできません。 コンピュータが死んだ、HDDがクラッシュした、またはPCが単にバッグを詰め込んで心が痛むだけだったからといって、まだ期限があります。

そして、コンピューターの混乱は避けられません。ウイルスからオフィスの壁を突き破るアベンジャーまで、コンピューターをダウンさせることができるものを予測することはできません。コンピューターは予告なしにボールを落とす可能性があります（そして彼らは締め切りを気にしません）。

だからあなたの仕事をバックアップしてください、個人的にクラウドストレージは私にとって最もうまくいくものです、私は単にログインして別のPCから仕事を続けることができます。 しかし、外付けHDDでさえ十分です（それらも壊れやすいので、クラウド技術は私の意見ではまだ優れています）、暗号化とパスワードで保護することを忘れないでください、これは誰かの財産であることを忘れないでください、たとえあなたがそれを作成しているとしても。

最新のオペレーティングシステムのほとんどは、Windows 10のOneDriveやOS XのiCloudなど、ある種のオンラインバックアップツールが組み込まれています。特に期限が厳しいプロジェクトの場合は、作業をバックアップしない理由はありません。

そして、ファイルを保存、バックアップ、同期する優れた（安価なことは言うまでもなく）サービスがたくさんあります。

6.人/コミュニケーションスキルを学ぶ

「顧客」という用語ではなく、「クライアント」という用語がデザイン業界で使用されているのには理由があります。 クライアントという用語は人間関係を意味し、人間関係を維持するには人のスキルが必要だからです。

今、これはあなたの個人に当てはまるかもしれないし、当てはまらないかもしれませんが、それでも、人々のスキルを持つことの重要性を認識する必要がある人のために作ることは重要なポイントです。 ほとんどの雇用されたデザイナーは、プログラマー、マネージャー、写真家、アニメーター、その他のさまざまな才能のある個人で構成されるチームで働いています。

天才的なデザイナーでさえ、彼らがうまく適合しない場合、チームから追い出されるので、礼儀正しく、カジュアルで、時間通りに、そして役立つことを学ぶことは重要です。

それからもちろん、あなたが会うために時々旅行し、Skypeで話し、そして常にチャットモードにいる必要があるクライアントがいます。 しかし、あなたの人々のスキルと仕事の両方がかなり優れている場合、あなたは繰り返しのパフォーマンスを望んでいるクライアントを捕まえる可能性があります。

あなたが信頼に基づいた関係を持っているクライアントは持っている素晴らしい資産です、彼らは一般的に安定した仕事、素晴らしい推薦を提供し、またあなたの評判を高めるのを助けます。

人々のスキルは、デザイン業界であなたを遠くまで連れて行くことができるので、それらを学ぶか、または改善するために少し時間がかかります。

7.楽しむことを忘れないでください

これは奇妙に聞こえるかもしれませんが、作業の進行に飽きたりイライラしたりするのは簡単です。そのため、すべての設計者が効果を発揮するために必要な創造性のバグが徐々に解消されます。

したがって、広告代理店で得た仕事があなたの創造的な側面をくすぐらない場合は、本当にデザインしたいものを見つけて、それを楽しんでください。 例：スターウォーズのファンなら、次の映画のポスターのモックアップを作成してみませんか？

今週の最も退屈な瞬間のイラストを作成し、Facebookに投稿してください。 お気に入りのスポーツカーの背景をデザインしてみませんか？ それが何であれ、あなたの創造的なエッジを研ぎ澄まし、集中させるために何かをしてください。

仕事が常に創造的なプロジェクトをもたらすとは限らないか、クライアントは単に彼らが望むものについて非常に厳格であるかもしれません。 したがって、このアドバイスは最初のアドバイスに戻り、創造性を維持することに焦点を当てます。一般的に、そのための最善の方法は、物事を楽しくデザインすることです。

そして、あなたがデザインした良いものはすべてポートフォリオにまとめられ、それに加えてそれは練習として数えられます（練習は完璧になることを忘れないでください）。

あなたが見たお気に入りまたはクールなデザイン作品のあなた自身の演出を作ってみませんか？ ピンク・フロイドの「狂気」のアルバムカバーは再設計を使用する可能性がありますが、なぜそれをすべきではないのですか？

したがって、リモートでさえ時間の無駄ではありません。 実際のところ、誰もがあなたをエントリーレベルのポジションと見なすまでには、約12か月の継続的な練習が必要です。そのため、その時間をよく過ごし、楽しんで、創造力を発揮してください。

8.プレゼンテーションスキルを学ぶ

プレゼンテーションはプロジェクトの「成功または失敗」です。アイデアを正しく簡単に伝え、PowerPointなどの視覚補助の使用方法を学び、プロジェクトに関する質問に正直に答える必要があります。

プロジェクトについて誤って自信を持ったり、実際の事実、数字、確かな説明を提供したり、予期しない質問が飛び交ったときに精神的に柔軟になったりしないでください。

そして、あなたが不思議に思っているのであれば、そうです、グラフィックデザイナーはかなり良いPowerPointスライドを持っていることが期待されています。

そして、アイデアやプロジェクトを提示する簡単な方法は、最初にプロジェクト全体を紹介し、それをプログレッシブな論理的意味を持つチャンクに分割することです。

プレゼンテーションと人のスキルは一種の絡み合っていますが、同じものではありません。 1つは人々と話すことを含み、もう1つは人々がそれを受け入れることを強いられていると感じるほどうまくアイデアを売り込むことを含みます。

個人的に役立つヒントを次に示します。

• 明確にする
• 簡潔にする
• 答えを用意する
• できる限り最高のプレゼンテーションを作成する
• できるだけ簡単に説明してください

9.肌が弱いことはありません

彼または彼女の塩に値するグラフィックデザイナーは誰でも批判を受け入れることができる必要があります、実際それの多くは。 率直に言って、グラフィックデザインの多くは、何かを作るために時間、労力、創造性を費やすことを伴いますが、それは十分ではないと言われています。

そしてそれは痛いです、それを否定する意味はありません、しかしあなたは厚い肌を持っています。

批判を上手く受け止め、評価し、それに応じて進める能力は非常に貴重です。 森の中の木が見えないことがあります。見逃した木を誰かに指摘してもらうことは、本当に重要なサービスです（通常は無料で提供されます）。

誰かがあなたの仕事を批判するとき、彼らは「あなたは吸う」と言っているのではなく、「あなたはもっとうまくやれる」と言っています。 そして、私がより良い製品を設計するために努力すべきではない理由はわかりません。 ただし、すべての批評家が常に正しいとは限りません。多くの場合、デザインについて自分よりも知識が少ない人に会うことがありますが、それでも、より良い方法についてアドバイスするように設計されています。

独身者が親に子育てのアドバイスをするのが好きなようなものです。

ただし、良い批評とそうでない批評をふるいにかけることは仕事の一部なので、すべての批評家に丁寧に対応し、それから提供して学ぶための本当に良いアドバイスがある批評家を見つけることを忘れないでください。

10.エッジにとどまる

本当に良いデザイナーになりたいですか？ その後、たくさん練習して、最先端にとどまります。 創造性の旅、そして新しい道具、おもちゃ、アイデア、連絡先、そして創造する場所に終わりはありません。 学び続け、作り続け、創造的であり続けます。

あなたが上手くやれば、より良いものになり、より多くの収入を得ることができます。 最新のトレンド、ツールのアイデアを調査し、独自のハードウェアを更新し（余裕がある場合）、優れた仕事、コミュニケーション、プレゼンテーションのスキルに基づいてクライアントを維持するように努めてください。

業界で最高のものが何を作っているかをチェックしてから、同じかそれ以上のことができるかどうか試してみてください。 恐れずにアドバイスを求め、その見返りにそれを提供してください。 あなたはあなたが与えるのと同じくらい良くなるでしょう。

そして何よりも、常に創造性を保ちましょう。

要約すれば…

デザインとは何かを作ることだと思っていたなら、今ではもっとよく知っています。 学ぶことや経験することはまだまだたくさんありますが、これらは、デザインの世界に足を踏み入れようとしている人が最初に知っておくべきトップ10のことです（私の意見では）。

質問や、このテーマについて共有するための独自のヒントがある場合は、下のコメントセクションでお気軽にご連絡ください。 そして読んでくれてありがとう！