Fique afiado – como aumentar a criatividade quando o trabalho diminui

Publicados: 2022-03-11

Não há trabalho no pipeline? É um cenário terrível que os freelancers enfrentam de tempos em tempos. Os contratos não são garantidos. Muitas vezes, eles vêm em ondas. Festa ou fome é uma descrição adequada, mesmo que seja um pouco desanimadora.

Ainda assim, não é como se os freelancers estivessem sem opções. Quando os empregos pagos secam, há trabalho a ser feito. A positividade em meio à incerteza é um subproduto de permanecer ativo e lutar por metas.

Para freelancers que lutam para encontrar trabalho, ainda existem amplas oportunidades para melhorar profissionalmente e inspirar outras pessoas.

Como aumentar a criatividade — Freelancers devem equilibrar temporadas de abundância com períodos em que os empregos são poucos. (Rebecca Lee e Parsing Eye)

1. Lançar um projeto de paixão

É difícil projetar qualquer coisa do zero. Quando se trata de projetos de design pessoal, saber por onde começar é a parte mais difícil. Primeiro, defina um propósito e faça perguntas:

Qual é o objetivo final do projeto? Novos clientes? notoriedade da indústria criativa? Ambos?
De onde virá a inspiração? Outros criativos? Culturas diferentes?
Como o projeto pode estar vinculado a uma causa ou a uma comunidade?
O projeto visa demonstrar conhecimento ou é uma chance de explorar uma disciplina de design desconhecida?
Até onde a experimentação e a auto-expressão podem ser levadas?

Tais perguntas trazem clareza e foco. Quando os projetos têm um propósito, eles têm valor e têm maior probabilidade de serem concluídos.

Com o propósito definido, comece a pesquisa. Leia livros. Ver vídeos. Organize entrevistas informais. É um projeto pessoal, portanto, não gaste incontáveis horas acumulando informações. O objetivo é recolher o contexto e alimentar as ideias.

Também é aconselhável estabelecer um prazo realista. Resultados surpreendentes podem ser alcançados ao longo de um fim de semana. Para projetos mais longos, crie marcos, busque a responsabilidade dos colegas e compartilhe fotos de progresso online.

Não está convencido de que os projetos pessoais valem o esforço? Considere uma experiência que tive.

Sou um grande fã das interfaces de usuário falsas que aparecem em blockbusters como Minority Report e Iron Man. Os detalhes intrincados e os recursos futuristas são fascinantes – mesmo que a funcionalidade seja absurda.

Não muito tempo atrás, decidi projetar minha própria interface fictícia. Depois de três dias, terminei e compartilhei meu trabalho online. Menos de uma semana depois, recebi uma mensagem de um designer de som. Ele pediu para complementar meu trabalho com uma faixa que ele gravou. O resultado final superou em muito minhas expectativas. É o meu vídeo mais assistido no Vimeo e gerou oportunidades reais de trabalho. Um interesse pessoal mais alguns dias de trabalho abriram uma porta após a outra.

Como desenvolver a criatividade — Projetos de paixão são uma ótima maneira de combinar habilidades de design e interesses pessoais. (Danny Rubyono)

2. Apresente peças de portfólio impressionantes on-line

Uma carga de trabalho leve é uma oportunidade perfeita para montar um portfólio e mostrá-lo online. Sempre que possível, use maquetes contextuais. Coloque designs de interface do usuário em smartphones, landing pages em laptops e logotipos em embalagens. Existem muitos modelos de dispositivos gratuitos disponíveis para download.

Quando o trabalho estiver pronto para ser visto, não se apresse em construir um site. Em vez disso, encontre uma plataforma de portfólio. Muitos são gratuitos, mas nem todos recebem a mesma quantidade de tráfego. Escolha plataformas que comprovadamente fornecem exposição máxima. O Behance é a referência para talentos criativos de alto nível em todo o mundo.

Compartilhe apenas trabalhos de alto nível. Escolher o que mostrar pode ser um desafio, por isso é útil fazer mais perguntas:

O portfólio deve atrair oportunidades de trabalho em uma disciplina específica?
O trabalho pretende transmitir um estilo distinto?
Quais habilidades técnicas devem estar em exibição?
Existe uma empresa ou indústria para a qual os projetos devem ser adaptados?

Designers multidisciplinares com portfólios ecléticos devem destacar linhas comuns e características únicas em seu trabalho. Estes podem facilmente se tornar marcas registradas que levam a mais oportunidades de emprego no futuro.

Dicas de criatividade — Os dispositivos usados em maquetes contextuais não precisam ser excessivamente detalhados. (Patryk Polak)

3. Reinventar Projetos Descarrilados

Às vezes, os clientes cancelam projetos no meio do caminho ou levam as coisas para direções desfavoráveis. É angustiante, mas projetos descarrilados podem ser um terreno fértil para novas possibilidades criativas. Ao revisitar projetos que não saíram como pretendido, os designers podem explorar abordagens alternativas e buscar melhores resultados.

Por exemplo, revivi projetos de vídeo cancelados combinando locuções existentes com visuais atualizados. Toda vez que tento esse exercício, sou forçado a usar meus músculos criativos de maneiras desconhecidas e cresço como designer.

(Observação: busque a permissão do cliente antes de redirecionar projetos anteriores.)

Resolução criativa de problemas — Projetos descarrilados são solo fértil para novas ideias de design. (Markus Spike)

4. Entre em contato com antigos clientes e amigos de longa data

Quando o trabalho está lento, uma das melhores coisas que os designers podem fazer é se reconectar com amigos, ex-clientes e antigos colegas. Agende videochamadas. Envie atualizações pessoais. Compartilhe palavras de encorajamento. Acima de tudo, faça trocas mutuamente benéficas.

Se um cliente sem dinheiro precisar de ajuda no design, é possível oferecer serviços a uma taxa reduzida, mas negociações, promoções cruzadas e referências também podem ser altamente valiosas. Apenas certifique-se de que tudo está claramente explicado em um contrato.

Não hesite em enviar links para projetos recentes, especialmente quando incluem fotos de processo. É fácil esquecer, mas o design é uma profissão única. As pessoas que não estão na indústria gostam de ver o trabalho necessário para criar algo do nada. Além disso, o envio de projetos demonstra proatividade e prontidão para o trabalho.

Processo criativo de resolução de problemas — Não tenha medo de usar o FaceTime, enviar mensagens de texto ou ligar para velhos conhecidos quando o freelancer estiver lento. (Annie Spratt)

5. Diga adeus à zona de conforto

A zona de conforto é um lugar agradável para se estar. Tudo fora dele? Não muito.

Nós, humanos, não gostamos de estresse ou situações desconhecidas, mas uma coisa estranha acontece sob pressão crescente. Nossa capacidade para o extraordinário se expande. Em tempos de incerteza, os designers podem quebrar padrões de pensamento negativos, deixando a zona de conforto e envolvendo o desconhecido.

Da mesma forma, os designers podem se desafiar a aprender novas habilidades, mesmo aquelas que não estão relacionadas ao design. É um mundo grande. Há muito a ser descoberto.

Dito isto, não é fácil ser criativo quando o pagamento do trabalho diminui, mas também não é impossível. Apesar de tudo o que não podemos controlar, temos a capacidade de manter uma perspectiva positiva, buscar oportunidades de crescimento e permanecer conectados com as pessoas mais importantes.

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