Stay Sharp - Come aumentare la creatività quando il lavoro si placa

Pubblicato: 2022-03-11

Nessun lavoro in cantiere? È uno scenario terribile che i freelance devono affrontare di tanto in tanto. I contratti non sono garantiti. Spesso arrivano a ondate. Festa o carestia è una descrizione appropriata, anche se un po' scoraggiante.

Tuttavia, non è che i freelance siano privi di opzioni. Quando i lavori pagati si esauriscono, c'è del lavoro da fare. La positività nel mezzo dell'incertezza è un sottoprodotto di rimanere attivi e lottare verso obiettivi.

Per i liberi professionisti che lottano per trovare lavoro, rimangono ampie opportunità per migliorare professionalmente e ispirare gli altri.

Come aumentare la creatività
I liberi professionisti devono bilanciare stagioni di abbondanza con periodi in cui i lavori sono pochi. (Rebecca Lee e occhio analizzante)

1. Avvia un progetto di passione

È difficile progettare qualcosa da zero. Quando si tratta di progetti di design personali, sapere da dove iniziare è la parte più difficile. Innanzitutto, definisci uno scopo e poni domande:

  • Qual è l'obiettivo finale del progetto? Nuovi clienti? Notorietà nel settore creativo? Tutti e due?
  • Da dove verrà l'ispirazione? Altri creativi? Culture differenti?
  • In che modo il progetto può essere legato a una causa oa una comunità?
  • Il progetto ha lo scopo di dimostrare competenza o è un'opportunità per esplorare una disciplina di progettazione sconosciuta?
  • Fino a che punto si possono spingere la sperimentazione e l'espressione di sé?

Tali domande portano chiarezza e concentrazione. Quando i progetti hanno uno scopo, hanno valore ed è più probabile che vengano portati a termine.

Con lo scopo definito, inizia la ricerca. Leggere libri. Guardare video. Organizza interviste informali. È un progetto personale, quindi non dedicare ore e ore ad accumulare informazioni. Il punto è raccogliere il contesto e alimentare le idee.

È anche saggio stabilire un lasso di tempo realistico. Risultati sorprendenti possono essere raggiunti nel corso di un fine settimana. Per progetti più lunghi, crea pietre miliari, cerca la responsabilità tra pari e condividi le riprese dei progressi online.

Come mantenere la creatività

Non sei convinto che i progetti personali valgano lo sforzo? Considera un'esperienza che ho avuto.

Sono un grande fan delle false UI che appaiono in blockbuster come Minority Report e Iron Man. I dettagli intricati e le caratteristiche futuristiche sono affascinanti, anche se la funzionalità è inverosimile.

Non molto tempo fa, ho deciso di progettare la mia interfaccia fittizia. Dopo tre giorni, ho finito e condiviso il mio lavoro online. Meno di una settimana dopo, ho ricevuto un messaggio da un sound designer. Ha chiesto di completare il mio lavoro con una traccia che ha registrato. Il risultato finale ha superato di gran lunga le mie aspettative. È il mio video Vimeo più visto e ha portato a reali opportunità di lavoro. Un interesse personale più qualche giorno di lavoro ha aperto una porta dopo l'altra.

Come sviluppare la creatività
I progetti di passione sono un ottimo modo per fondere capacità di progettazione e interessi personali. (Danny Rubyono)

2. Metti in mostra splendidi pezzi del portfolio online

Un carico di lavoro leggero è un'opportunità perfetta per assemblare un portfolio e mostrarlo online. Ove possibile, utilizzare modelli contestuali. Posiziona i design dell'interfaccia utente sugli smartphone, le pagine di destinazione sui laptop e i loghi sulla confezione. Ci sono molti modelli di dispositivi gratuiti disponibili per il download.

Quando il lavoro è pronto per essere visto, non avere fretta di creare un sito web. Invece, trova una piattaforma di portafoglio. Molti sono gratuiti, ma non tutti ricevono la stessa quantità di traffico. Scegli piattaforme che hanno dimostrato di fornire la massima visibilità. Behance è il punto di riferimento per i migliori talenti creativi in ​​tutto il mondo.

Condividi solo lavori di alto livello. Scegliere cosa mostrare può essere una sfida, quindi è utile porre più domande:

  • Il portfolio dovrebbe attrarre opportunità di lavoro in una disciplina specifica?
  • L'opera vuole trasmettere uno stile distinto?
  • Quali competenze tecniche dovrebbero essere in mostra?
  • C'è un'azienda o un settore su cui i progetti dovrebbero essere personalizzati?

I designer multidisciplinari con portfolio eclettici dovrebbero mettere in evidenza i fili comuni e le caratteristiche uniche nel loro lavoro. Questi potrebbero facilmente diventare marchi di fabbrica che portano a più opportunità di lavoro lungo la strada.

Suggerimenti per la creatività
I dispositivi utilizzati nei modelli contestuali non devono essere eccessivamente dettagliati. (Patryk Polak)

3. Reinventare i progetti deragliati

A volte, i clienti annullano i progetti a metà o indirizzano le cose in direzioni sfavorevoli. È straziante, ma i progetti deragliati possono essere terreno fertile per nuove possibilità creative. Rivisitando i progetti che non si sono rivelati come previsto, i designer possono esplorare approcci alternativi e perseguire risultati migliori.

Ad esempio, ho rianimato progetti video cancellati combinando voci fuori campo esistenti con immagini aggiornate. Ogni volta che provo questo esercizio, sono costretto a usare i miei muscoli creativi in ​​modi non familiari e cresco come designer.

(Nota: chiedi l'autorizzazione del cliente prima di riutilizzare i progetti passati.)

Risoluzione di problemi creativa
I progetti deragliati sono terreno fertile per nuove idee di design. (Markus Spiske)

4. Contatta vecchi clienti e amici perduti da tempo

Quando il lavoro è lento, una delle cose migliori che i designer possono fare è riconnettersi con amici, ex clienti e vecchi colleghi. Pianifica le videochiamate. Invia aggiornamenti personali. Condividi parole di incoraggiamento. Soprattutto, rendere gli scambi reciprocamente vantaggiosi.

Se un cliente a corto di liquidità ha bisogno di aiuto per la progettazione, è possibile offrire servizi a una tariffa ridotta, ma anche scambi, promozioni incrociate e referral possono essere molto preziosi. Assicurati solo che tutto sia chiaramente esplicitato in un contratto.

Non esitare a inviare link a progetti recenti, soprattutto quando includono riprese di processo. È facile dimenticarlo, ma il design è una professione unica. Le persone che non sono nel settore si divertono a vedere il lavoro necessario per creare qualcosa dal nulla. Inoltre, l'invio di progetti dimostra proattività e disponibilità al lavoro.

Processo creativo di risoluzione dei problemi
Non aver paura di FaceTime, inviare messaggi di testo o chiamare vecchie conoscenze quando il freelance è lento. (Annie Spratt)

5. Dì addio alla zona di comfort

La zona di comfort è un luogo piacevole dove stare. Tutto al di fuori di esso? Non così tanto.

A noi umani non piace lo stress o le situazioni sconosciute, ma una cosa strana accade sotto una maggiore pressione. La nostra capacità per lo straordinario si espande. Durante i periodi di incertezza, i designer possono rompere gli schemi di pensiero negativo lasciando la zona di comfort e impegnandosi nell'ignoto.

Allo stesso modo, i designer possono sfidare se stessi ad apprendere nuove abilità, anche quelle che non sono legate al design. È un grande mondo. C'è molto da scoprire.

Detto questo, non è facile essere creativi quando il lavoro a pagamento rallenta, ma non è nemmeno impossibile. Nonostante tutto ciò che non possiamo controllare, abbiamo la capacità di mantenere una prospettiva positiva, cercare opportunità di crescita e rimanere in contatto con le persone che contano di più.


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