O espaço negativo pode trazer designs fascinantes

O design está avançando continuamente e se tornou muito influente ano após ano. Isso não vai embora tão cedo! Muitos especialistas em design concordam com o fato de que as tendências de design mudaram de uma maneira que não se poderia imaginar.

Pode-se ver a continuação da “designspiration” retrô dos anos 50, 60 a 80 e 90. Esse desenvolvimento consistente é parte do que torna as técnicas e tendências digitais tão fascinantes para designers, empresários e aficionados da Internet.

Espaço Negativo: “Empowering Nothing.”

Agora, com as tendências crescentes de projetar “Espaço Negativo” não se tornou negativo para os designers. Antes de elaborar é importante discutir o espaço negativo, para quem não conhece. O espaço negativo solidifica a reputação de um ilustrador ou designer gráfico, convertendo tópicos complexos em linhas claras, provocativas e reveladoras que os espectadores podem entender com facilidade.

O espaço negativo se comunica com o cérebro de uma maneira diferente que os designs regulares não. Permite dar sentido a uma imagem positiva. Uma imagem ou logotipo desenvolvido negativamente se diferencia da monotonia que pode ser projetada de forma regular e previsível. O espaço negativo serve a um propósito em um design. O designer pode escolher qualquer cor ou tonalidade que complemente ou contraste com a imagem. Espaço negativo ou espaço em branco é o espaço aberto ou deixado ao redor de qualquer objeto. Imagine-o como o espaço para respirar que você deixa em torno de cada pedaço de imagem ou texto em seu design. Isso determina o quão cheio ou leve seu design geral parece.

No entanto, alguns designers usam o espaço negativo de uma maneira diferente. Em vez de apenas fornecer um bom plano de fundo para o design do logotipo, o espaço negativo é empregado para revelar outra imagem. Quase como uma ilusão de ótica, o elemento de espaço negativo da concepção pode não ser a primeira coisa a saltar para o espectador, mas uma vez visto, torna-se uma parte intrínseca do design.

Por exemplo, a imagem abaixo indica um vaso e duas faces. Se você vir um vaso, verá a área branca como o espaço positivo. As áreas pretas tornam-se o espaço negativo. Se você vir rostos, verá as áreas pretas como o espaço positivo e a área branca como o espaço negativo.

Muitas vezes há um mal-entendido de que o espaço negativo só pode ser em preto. Da mesma forma, o espaço em branco sempre não significa que o espaço deve estar em branco.

Contando histórias com espaço negativo

O espaço negativo pode enganar o olho. O espectador pode demorar um pouco para pegar, mas quando ele pegar, eles apreciarão a esperteza do designer. Utilizar o espaço negativo não significa “significado oculto”, mas denota explorar os conceitos por trás do que torna um logotipo único. Em outras palavras, criar um significado oculto é mais sobre contar uma história interessante e convincente. Aqui estão alguns exemplos do que quero dizer.

Definindo um assunto usando espaço negativo

Envolver o assunto principal com espaço negativo dá ênfase extra e atrai a atenção do espectador. Há muito mais no significado oculto do que apenas usar o espaço negativo. Embora o espaço negativo ajude a criar bons logotipos, é o conceito real por trás dele que faz a grande diferença, por exemplo, FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike etc.

A Importância e Uso do Espaço Negativo

Como dito anteriormente, o espaço negativo pode mudar drasticamente o humor e a história de uma imagem. Atua como um contexto, fortalece as emoções positivas, enfatiza os sentimentos do seu assunto, sejam eles românticos ou agressivos. Também pode adicionar uma sensação de solidão. Em suma, o espaço negativo transmite a mensagem com os mesmos sentimentos, emoções que você deseja expressar.

Espaço e Composição

O espaço negativo tem um enorme impacto na composição. Quando um design não tem espaço negativo suficiente, pode parecer cheio e complicado. A imagem abaixo usada ilustrará melhor. É composto por uma mulher e um título conforme o desenho, com uso mínimo de espaço negativo. É difícil acabar frequentemente relendo ou pulando uma linha de texto. Isso pode irritar e até mesmo fazer com que o leitor pare de ler o texto abruptamente, que é a última coisa que qualquer designer deseja.

A segunda fotografia ilustra o melhor uso do espaço negativo. A foto da mulher se encaixa melhor na composição. O logotipo é colocado no canto inferior direito, dando bastante espaço a cada elemento. A segunda imagem pode chamar muito mais atenção e focar na mensagem.

É importante notar que, “adicionar” ou “remover” o espaço negativo afeta o peso dos outros elementos na imagem à medida que eles se tornam menores ou maiores dentro do quadro. Isso significa que se pode usar o espaço negativo para equilibrar a composição na imagem.

Espaço negativo na tipografia

O espaço negativo também pode aprimorar o tipo. O espaço negativo entre cada linha de texto é chamado de entrelinha em tipografia. A entrelinha torna o tipo muito mais legível. O espaço negativo entre cada linha (à esquerda) torna o texto muito mais visível, o que facilita a leitura. A falta de entrelinhas suficiente dificulta a leitura do texto, o que pode desanimar o leitor. Isso pode causar releitura ou pular frases. Isso pode ser frustrante e pode impedir o leitor de parar abruptamente de ler o texto, que é a última coisa que qualquer designer deseja.

Desenhos com espaço negativo geralmente são muito simples, mas o espectador pode dizer que há mais na peça. Um design de espaço negativo criativo é comparativamente atraente para o espectador; o que dá uma sensação de inclusão porque eles descobriram uma mensagem ou imagem oculta sutil. Eles gostam de sentir que estão a par de informações privilegiadas; portanto, quando veem um uso criativo de espaço negativo no logotipo ou design, isso se destaca em sua mente. Esta é uma maneira extremamente eficaz de adicionar apelo aos seus projetos.

Espaço Negativo na Fotografia

Campos criativos como a fotografia têm um uso significativo do Espaço Negativo. Na fotografia, o espaço negativo é referido como qualquer espaço que não é usado para segurar um assunto. Existem três princípios de composição em uma imagem.

• Quadro que é a borda da imagem.
• Espaço Positivo é o item no qual a câmera está focada.
• O Espaço Negativo é o resto da imagem. Ele está localizado entre o espaço positivo e o quadro.

Quando as pessoas compõem uma imagem, elas focam sua atenção primária no espaço positivo. O espaço negativo recebe pouca atenção. Esse tipo de abordagem pode resultar em imagens ruins. O espaço negativo corretamente utilizado pode servir a dois papéis importantes:

1. Pode ajudar a contar a história do espaço positivo.
2. Pode ajudar a tornar o espaço positivo mais perceptível.

O espaço negativo nunca deve sobrecarregar o espaço positivo, pois isso levaria a estragar a imagem. Ficar com o espaço positivo pode ajudar a melhorar a imagem. Essa conquista ocorre porque o espaço negativo ajuda a controlar a atenção de um espectador. Ele faz isso ajudando a chamar a atenção do espectador para o espaço positivo.

A imagem acima é o melhor exemplo que experimenta com diferentes composições.

Espaço negativo no design de logotipo

Os logotipos são fundamentais para representar uma marca. Um designer será considerado criativo se puder criar um logotipo com uma combinação excepcional de gráficos junto com o texto. Um bom uso do espaço negativo ao projetar um logotipo pode se tornar uma fonte de inspiração para outras pessoas. A mensagem oculta em seu logotipo não deve apenas “agarrar” a atenção do espectador, mas, ao mesmo tempo, dirá muito sobre a empresa.

Um bom logotipo deve ser memorável e também comunicar a ideia do negócio. Usando a técnica do espaço negativo, é possível matar dois coelhos com uma cajadada só! Vamos encarar os exemplos.

Truque para usar o espaço negativo

Não é fácil criar um bom design na primeira foto, mas, francamente, existem muitas imagens mal projetadas. Então aqui vão algumas dicas para usar o espaço negativo nas imagens. Um bom design geralmente é simples. Com um truque visual, truque fofo, você pode construir a melhor imagem.

Abrace o espaço negativo

Muitas vezes, quando um designer projeta uma imagem, ele fica tão absorvido no design que funciona como uma barreira entre eles e o espaço negativo. Eles então tentam se livrar do design o mais cedo possível. Mas se você quer que o design seja impactante, tente transmitir abraçar e integrar esse espaço negativo.

Iniciantes muitas vezes acham isso difícil! Ter uma ampla quantidade de espaço negativo não significa necessariamente que o designer seja preguiçoso ou não tenha aquela centelha de criatividade. Isso prova que ele não confia em conteúdo sem sentido apenas para fazer um único design parecer ocupado, o que é uma marca de um verdadeiro artista.

Use o espaço negativo no processo de planejamento de design

Ao planejar o design, muitas vezes nos concentramos demais nas coisas que estarão na peça final e não pensamos muito no que não estará nela. Eles não prestam atenção a isso até chegarem ao ponto final. É aqui que começam os problemas.

Pense sobre o uso do espaço negativo cedo. Para que você, ao resumir o design, não precise pensar muito sobre isso. Torná-lo uma parte importante e intencional do processo de planejamento de design.

Inclua espaço negativo substituindo parte do espaço positivo

Em designs que exigem muito espaço negativo, os designers devem acabar pensando em como podem adicionar mais espaço negativo a uma imagem existente. Mas certifique-se de mantê-lo simples.

Apenas tente mudar o modo de pensar. Em vez de pensar o que adicionar? Pense no que remover? Pense em como minimizar o espaço positivo e maximizar o espaço negativo. Mantenha isso em mente.

Não se restrinja ao preto ou branco

Sempre tenha em mente que quando você pensa em espaço negativo, não é tudo preto ou branco. Pode ser de qualquer cor. Para adicionar drama ao seu design, use outras cores, se necessário.

Não tenha medo de usar uma cor diferente. Se for a melhor maneira de adicionar drama ao design, não se restrinja de fazê-lo. Afinal o uso do espaço negativo só depende da compreensão do designer sobre a natureza humana. Você tem que aprender como as pessoas captam o ambiente com os olhos, então aprenda a pregar peças com os olhos. Não há regras sólidas a serem seguidas, e tudo depende de quão ousado você quer ser.

Por último, não evite o espaçamento.

Empacotando!

O espaço negativo, como mencionado várias vezes ao longo deste artigo, tanto organiza o design quanto ajuda a moldar e atrair o foco para o conteúdo da página. As técnicas e tendências proeminentes hoje demonstram até que ponto o web design chegou no século XXI. Além do espaço branco/negativo, suporte a retina, sites de página única, elementos circulares, CSS3 e interfaces no estilo de aplicativo são alguns outros conceitos inovadores e atraentes que surgiram nos últimos anos.