Negatif Alan Büyüleyici Tasarımlar Getirebilir

Tasarım sürekli gelişiyor ve yıldan yıla çok etkili olmaya başladı. Bu yakın zamanda gitmeyecek! Birçok tasarım uzmanı, tasarım trendlerinin hayal bile edilemeyecek şekilde değiştiği konusunda hemfikirdir.

50'ler, 60'lardan 80'lere ve 90'lara retro “tasarım ilhamı”nın devamı görülebilir. Bu tutarlı gelişme, dijital teknikleri ve eğilimleri tasarımcılar, işletme sahipleri ve İnternet meraklıları için bu kadar büyüleyici yapan şeyin bir parçasıdır.

Negatif Alan: “Hiçbir Şeyi Güçlendirmemek.”

Artık tasarım trendlerinin gelişmesiyle birlikte “Negative Space” tasarımcılar için olumsuza dönüşmedi. Detaylandırmadan önce, bilmeyenler için negatif alanı tartışmak önemlidir. Negatif alan, karmaşık konuları izleyicilerin kolaylıkla alabileceği açık, kışkırtıcı ve açıklayıcı çizgilere dönüştürerek bir illüstratörün veya grafik tasarımcının itibarını sağlamlaştırır.

Negatif alan, beyinle normal tasarımların yapmadığı şekilde farklı bir şekilde iletişim kurar. Olumlu bir imajın anlamlandırılmasını sağlar. Negatif olarak geliştirilmiş bir görüntü veya logo, kendisini düzenli, öngörülebilir tasarlanmış tekdüzelikten ayırır. Negatif alan bir tasarımda bir amaca hizmet eder. Tasarımcı, görüntüyle uyumlu veya kontrast oluşturan herhangi bir renk veya gölge seçebilir. Negatif boşluk veya beyaz boşluk, herhangi bir nesnenin etrafında kalan boşluk veya boşluktur. Bunu, tasarımınızdaki her resim veya metin parçasının etrafında bıraktığınız nefes alma odası olarak hayal edin. Bu, genel tasarımınızın ne kadar kalabalık veya ne kadar hafif göründüğünü belirler.

Ancak, bazı tasarımcılar negatif alanı farklı bir şekilde kullanır. Yalnızca logo tasarımı için iyi bir arka plan sağlamak yerine, negatif alan başka bir görüntüyü ortaya çıkarmak için kullanılır. Neredeyse bir optik illüzyon gibi, olumsuz uzay unsuru, izleyiciye sıçrayan ilk şey olmayabilir, ancak bir kez görüldüğünde tasarımın içsel bir parçası haline gelir.

Örneğin, aşağıdaki Resim bir vazoyu ve iki yüzü gösterir. Bir vazo görürseniz, beyaz alanı pozitif alan olarak görürsünüz. Siyah alanlar negatif alan olur. Yüzler görürseniz, siyah alanları pozitif boşluk ve beyaz alanı negatif boşluk olarak görürsünüz.

Çoğu zaman, negatif alanın yalnızca siyah olabileceğine dair bir yanlış anlama vardır. Benzer şekilde, boşluk her zaman boşluğun beyaz olması gerektiği anlamına gelmez.

Negatif Boşluklu Hikayeler Anlatmak

Negatif boşluk göze batabilir. İzleyicinin yakalaması biraz zaman alabilir, ancak yakaladığında tasarımcının zekasını takdir edeceklerdir. Negatif boşluk kullanmak “gizli anlam” anlamına gelmez, ancak bir logoyu benzersiz yapan şeyin arkasındaki kavramları keşfetmeyi ifade eder. Başka bir deyişle, gizli anlam yaratmak, daha çok ilginç ve zorlayıcı bir hikaye anlatmakla ilgilidir. İşte ne demek istediğime dair bazı örnekler.

Negatif Boşluk Kullanarak Bir Konu Tanımlama

Ana konuyu negatif boşlukla çevrelemek ekstra vurgu yapar ve izleyicinin dikkatini çeker. Negatif boşluk kullanmaktan çok daha fazla gizli anlam var. Negatif alan iyi logolar oluşturmaya yardımcı olsa da, büyük farkı yaratan arkasındaki gerçek konsepttir, örneğin, FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike vb.

Negatif Alanın Önemi ve Kullanımı

Daha önce de söylendiği gibi, negatif boşluk bir görüntünün ruh halini ve hikayesini büyük ölçüde değiştirebilir. Bir bağlam görevi görür, olumlu duyguları güçlendirir, romantik ya da saldırgan olsun konunuzun duygularını vurgular. Ayrıca yalnızlık duygusu da ekleyebilir. Kısacası, negatif boşluk, mesajı aynı duygularla, ifade etmek istediğiniz duygularla iletir.

Mekan ve Kompozisyon

Negatif alan kompozisyon üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Bir tasarım yeterli negatif alana sahip olmadığında kalabalık ve karmaşık görünebilir. Aşağıda kullanılan görsel daha iyi anlatacaktır. Minimum negatif alan kullanımı ile bir kadın ve tasarım olarak bir başlıktan oluşur. Bir metin satırını sık sık tekrar okumak veya atlamak zordur. Bu, herhangi bir tasarımcının isteyeceği en son şey olan, okuyucuyu rahatsız edebilir ve hatta metni aniden okumayı bırakmasına neden olabilir.

İkinci fotoğraf, negatif alanın daha iyi kullanımını göstermektedir. Kadının fotoğrafı kompozisyona daha çok uyuyor. Logo, sağ alt köşeye yerleştirilmiştir ve her öğeye bolca alan sağlar. İkinci resim çok daha fazla dikkat çekebilir ve mesaja odaklanabilir.

Negatif boşluğun "eklenmesinin" veya "çıkarılmasının", çerçeve içinde kapsamlı bir şekilde küçüldükçe veya büyüdükçe görüntüdeki diğer öğelerin ağırlığını etkilediğine dikkat etmek önemlidir. Bu, resimdeki kompozisyonu dengelemek için negatif boşluk kullanılabileceği anlamına gelir.

Tipografide Negatif Boşluk

Negatif boşluk da türü geliştirebilir. Her metin satırı arasındaki negatif boşluğa tipografide satır başı denir. Lider, yazı tipini çok daha okunaklı hale getirir. Her satır (baştaki) arasındaki negatif boşluk, metni çok daha görünür hale getirir ve bu da okumayı kolaylaştırır. Satır aralarının yeterli olmaması metnin okunmasını zorlaştırarak okuyucunun cesaretini kırabilir. Bu, tekrar okumaya veya cümlelerin atlanmasına neden olabilir. Bu engelleyici olabilir ve herhangi bir tasarımcının isteyeceği son şey olan okuyucunun aniden metni okumayı bırakmasını engelleyebilir.

Negatif boşluklu tasarımlar genellikle çok basittir, ancak izleyici parçanın daha fazlasının olduğunu söyleyebilir. Yaratıcı bir negatif alan tasarımı, izleyici için nispeten çekici; bu da dahil olma hissi veriyor çünkü ince bir gizli mesaj veya görüntü keşfettiler. İçeriden gelen bilgilere özel olduklarını hissetmekten hoşlanırlar, bu nedenle logo veya tasarımda negatif alanın yaratıcı bir şekilde kullanıldığını gördüklerinde, bu onların akıllarında belirir. Bu, tasarımlarınıza çekicilik katmanın son derece etkili bir yoludur.

Fotoğrafta Negatif Alan

Fotoğraf gibi yaratıcı alanlarda Negative Space önemli ölçüde kullanılır. Fotoğrafta, negatif alan, bir konuyu tutmak için kullanılmayan herhangi bir alan olarak adlandırılır. Bir görüntüde kompozisyonun üç ilkesi vardır.

• Resmin sınırı olan çerçeve .
• Pozitif Alan , kameranın odaklandığı öğedir.
• Negatif Boşluk görüntünün geri kalanıdır. Pozitif boşluk ve çerçeve arasında bulunur.

İnsanlar bir görüntü oluşturduğunda, birincil dikkatlerini pozitif alana odaklarlar. Negatif alan çok az dikkat çeker. Bu tür bir yaklaşım kötü resimlere neden olabilir. Doğru kullanılan negatif alan iki önemli role hizmet edebilir:

1. Pozitif alanın hikayesini anlatmaya yardımcı olabilir.
2. Pozitif alanı daha belirgin hale getirmeye yardımcı olabilir.

Negatif alanın pozitif alanı boğmasına asla izin verilmemelidir, çünkü bu, görüntüyü bozmaya yol açacaktır. Pozitif alandan ayrılmak, görüntüyü geliştirmeye yardımcı olabilir. Bu başarının nedeni, negatif alanın izleyicinin dikkatini kontrol etmeye yardımcı olmasıdır. Bunu, izleyicinin dikkatini pozitif alana çekmeye yardımcı olarak yapar.

Yukarıdaki resim, farklı kompozisyonlarla deneyler yapan en iyi örnektir.

Logo Tasarımında Negatif Alan

Logolar bir markayı temsil etmek için kritik öneme sahiptir. Metinle birlikte olağanüstü bir grafik kombinasyonuyla bir logo oluşturabilen bir tasarımcı yaratıcı olarak kabul edilecektir. Bir logo tasarlarken negatif alanın iyi bir şekilde kullanılması, başkaları için bir ilham kaynağı olabilir. Logonuzdaki Gizli mesaj yalnızca izleyicinin dikkatini çekmemeli, aynı zamanda şirket hakkında çok şey anlatacaktır.

İyi bir logo akılda kalıcı olmalı ve aynı zamanda iş fikrini iletmelidir. Negatif boşluk tekniğini kullanarak bir taşla iki kuş vurmak mümkün! Örneklerle yüzleşelim.

Negatif Alanı kullanma hilesi

İlk çekimde iyi bir tasarım oluşturmak kolay değil ama açıkçası çok kötü tasarlanmış görseller var. İşte resimlerde negatif boşluk kullanmak için bazı ipuçları. İyi tasarım genellikle basittir. Tek bir görsel numara, şirin hile ile en iyi görüntüyü oluşturabilirsiniz.

Negatif Alanı kucaklayın

Çoğu zaman, bir tasarımcı bir görüntü tasarladığında, tasarımla negatif alan arasında bir bariyer görevi gören tasarıma kendini kaptırır. Daha sonra tasarımdan mümkün olduğunca erken kurtulmaya çalışırlar. Ancak tasarımın etkili olmasını istiyorsanız, bu olumsuz alanı kucaklamayı ve bütünleştirmeyi iletmeye çalışın.

Yeni başlayanlar genellikle bunu zor bulur! Bol miktarda negatif alana sahip olmak, tasarımcının tembel olduğu veya bu yaratıcılık kıvılcımından yoksun olduğu anlamına gelmez. Gerçek bir sanatçının işareti olan tek bir tasarımı meşgul göstermek için anlamsız içeriklere güvenmediğini kanıtlıyor.

Tasarım Planlama Sürecinde Negatif Alan Kullanın

Tasarımı planlarken, genellikle son parçada olacak şeylere çok fazla odaklanırız ve içinde olmayacak şeyler hakkında fazla düşünmeyiz. Son noktaya gelene kadar buna dikkat etmezler. Sorunların başladığı yer burasıdır.

Negatif alan kullanımının erken olduğunu düşünün. Böylece tasarımı özetlerken üzerinde fazla düşünmenize gerek kalmaz. Tasarım planlama sürecinin önemli ve kasıtlı bir parçası haline getirin.

Pozitif Alanın Bazılarını Değiştirerek Negatif Alanı Dahil Edin

Çok fazla negatif alan gerektiren tasarımlarda, tasarımcılar mevcut bir görüntüye nasıl daha fazla negatif alan ekleyebileceklerini düşünmeliler. Ama bunu basit tuttuğunuzdan emin olun.

Sadece zihniyeti değiştirmeye çalışın. Ne ekleyeceğinizi düşünmek yerine? Neyi kaldıracağınızı düşünün? Pozitif alanı nasıl en aza indireceğinizi ve negatif alanı nasıl en üst düzeye çıkaracağınızı düşünün. Bunu aklında tut.

Kendinizi Siyah veya Beyazla Kısıtlamayın

Negatif alan hakkında düşündüğünüzde, her şeyin siyah veya beyazla ilgili olmadığını daima aklınızda bulundurun. Herhangi bir renk olabilir. Tasarımınıza drama eklemek için gerekirse diğer renkleri kullanın.

Farklı bir renk kullanmaktan korkmayın. Tasarıma drama eklemenin en iyi yolu buysa, bunu yapmaktan kendinizi kısıtlamayın. Ne de olsa negatif alan kullanımı yalnızca tasarımcının insan doğası anlayışına bağlıdır. İnsanların çevreyi gözleriyle nasıl yakaladıklarını öğrenmelisin, bu yüzden gözleriyle oyun oynamayı öğren. İzlenecek katı kurallar yoktur ve hepsi ne kadar cesur olmak istediğinize bağlıdır.

Son olarak, boşluk bırakmaktan kaçının.

Kapatıyorum!

Negatif alan, bu makale boyunca birkaç kez bahsedildiği gibi, hem tasarımı düzene sokar hem de sayfadaki içeriğe odaklanmaya ve şekil vermeye yardımcı olur. Günümüzde öne çıkan teknikler ve trendler, web tasarımının 21. yüzyılda ne kadar ilerlediğini gösteriyor. Beyaz/negatif alan dışında, retina desteği, tek sayfalı siteler, dairesel öğeler, CSS3 ve uygulama tarzı arayüzler, son yıllarda ortaya çıkan birkaç yenilikçi, ilgi çekici kavramdır.