Negatywna przestrzeń może przyciągać hipnotyzujące projekty

Projektowanie stale się rozwija i z roku na rok okazało się bardzo wpływowe. To nie zniknie w najbliższym czasie! Wielu znawców designu zgadza się z tym, że trendy w projektowaniu zmieniły się w sposób, którego nie można było sobie wyobrazić.

Widać kontynuację retro „designspiration” z lat 50-tych, 60-tych po 80-tych i 90-tych. Ten konsekwentny rozwój jest częścią tego, co sprawia, że ​​techniki i trendy cyfrowe są tak fascynujące dla projektantów, właścicieli firm i miłośników Internetu.

Negatywna przestrzeń: „Nic nie daje mocy”.

Teraz, wraz z poprawiającymi się trendami projektowania „Negatywne Przestrzenie” nie okazały się negatywne dla projektantów. Przed opracowaniem ważne jest omówienie negatywnej przestrzeni dla tych, którzy nie wiedzą. Negatywna przestrzeń umacnia reputację ilustratora lub grafika, przekształcając złożone tematy w jasne, prowokacyjne i odkrywcze linie, które widzowie mogą z łatwością przyjąć.

Negatywna przestrzeń komunikuje się z mózgiem w inny sposób niż zwykłe projekty. Pozwala na nadanie sensu pozytywnego wizerunku. Negatywnie rozwinięty obraz lub logo odróżnia się od monotonii, którą można zaprojektować w sposób regularny, przewidywalny. Negatywna przestrzeń służy celowi w projekcie. Projektant może wybrać dowolny kolor lub odcień, który uzupełnia lub kontrastuje z obrazem. Ujemna przestrzeń lub biała przestrzeń to otwarta przestrzeń lub przestrzeń pozostawiona wokół dowolnego obiektu. Wyobraź sobie, że jest to oddech, który zostawiasz wokół każdego fragmentu obrazu lub tekstu w swoim projekcie. To dyktuje, jak zatłoczony lub jak lekki będzie Twój ogólny projekt.

Jednak niektórzy projektanci wykorzystują negatywną przestrzeń w inny sposób. Zamiast jedynie zapewnić dobre tło dla projektu logo, negatywna przestrzeń jest wykorzystywana do ujawnienia innego obrazu. Prawie jak złudzenie optyczne, negatywny element przestrzeni koncepcji może nie być pierwszą rzeczą, która wyskoczy na widza, ale raz zobaczony, staje się nieodłączną częścią projektu.

Na przykład poniższy obraz wskazuje wazon i dwie twarze. Jeśli widzisz wazon, to widzisz biały obszar jako dodatnią przestrzeń. Czarne obszary stają się przestrzenią negatywną. Jeśli widzisz twarze, wtedy widzisz czarne obszary jako przestrzeń dodatnią, a białe obszary jako przestrzeń ujemną.

Wielokrotnie pojawia się nieporozumienie, że negatywna przestrzeń może być tylko na czarno. Podobnie białe znaki nie zawsze oznaczają, że spacja powinna być biała.

Opowiadanie historii z negatywną przestrzenią

Negatywna przestrzeń może wykorzystać oko. Widz może potrwać chwilę, aby go złapać, ale gdy go złapie, doceni spryt projektanta. Wykorzystanie negatywnej przestrzeni nie oznacza „ukrytego znaczenia”, ale oznacza zgłębianie pojęć, które sprawiają, że logo jest wyjątkowe. Innymi słowy, tworzenie ukrytego znaczenia polega bardziej na opowiadaniu ciekawej i fascynującej historii. Oto kilka przykładów tego, co mam na myśli.

Definiowanie podmiotu za pomocą ujemnej przestrzeni

Otoczenie głównego tematu negatywną przestrzenią dodatkowo podkreśla i przyciąga uwagę widza. Ukryte znaczenie to znacznie więcej niż tylko używanie negatywnej przestrzeni. Chociaż negatywna przestrzeń pomaga w tworzeniu dobrych logo, to sama koncepcja, która się za nią kryje, robi dużą różnicę, na przykład FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike itp.

Znaczenie i wykorzystanie negatywnej przestrzeni

Jak powiedziano wcześniej, negatywna przestrzeń może drastycznie zmienić nastrój i historię obrazu. Działa jako kontekst, wzmacnia pozytywne emocje, podkreśla uczucia twojego obiektu, niezależnie od tego, czy są romantyczne, czy agresywne. Może również dodać poczucie samotności. Krótko mówiąc, negatywna przestrzeń przekazuje wiadomość z tymi samymi uczuciami, emocjami, które chcesz wyrazić.

Przestrzeń i kompozycja

Negatywna przestrzeń ma ogromny wpływ na kompozycję. Kiedy projekt nie ma wystarczającej ilości negatywnej przestrzeni, może wyglądać na zatłoczony i skomplikowany. Poniższy obraz będzie lepiej ilustrował. Składa się z kobiety i tytułu jako projektu, przy minimalnym wykorzystaniu negatywnej przestrzeni. Trudno skończyć z częstym ponownym czytaniem lub pomijaniem wiersza tekstu. Może to irytować, a nawet spowodować, że czytelnik przestanie nagle czytać tekst, co jest ostatnią rzeczą, jakiej pragnie każdy projektant.

Drugie zdjęcie ilustruje lepsze wykorzystanie przestrzeni negatywowej. Do kompozycji lepiej pasuje zdjęcie kobiety. Logo zostało umieszczone w prawym dolnym rogu, dając każdemu elementowi dużo miejsca. Drugi obraz może przyciągnąć znacznie więcej uwagi i skupić się na przekazie.

Należy zauważyć, że „dodawanie” lub „usuwanie” negatywnej przestrzeni wpływa na wagę innych elementów obrazu, ponieważ stają się one coraz mniejsze lub większe w kadrze. Oznacza to, że można wykorzystać negatywną przestrzeń do zrównoważenia kompozycji obrazu.

Negatywna przestrzeń w typografii

Negatywna przestrzeń również może uwydatnić typ. Negatywna przestrzeń między poszczególnymi wierszami tekstu nazywana jest wiodącym w typografii. Leading sprawia, że ​​pismo jest znacznie bardziej czytelne. Ujemne odstępy między wierszami (liniami wiodącymi) sprawiają, że tekst jest znacznie bardziej widoczny, co ułatwia czytanie. Brak odpowiedniego odstępu między wierszami utrudnia czytanie tekstu, co może zniechęcić czytelnika. Może to spowodować ponowne przeczytanie lub pominięcie zdań. Może to przeszkodzić i uniemożliwić czytelnikowi nagłe przerwanie czytania tekstu, co jest ostatnią rzeczą, jakiej chce każdy projektant.

Projekty z negatywną przestrzenią są zazwyczaj bardzo proste, ale widz może stwierdzić, że jest w tym coś więcej. Twórczy projekt negatywnej przestrzeni jest stosunkowo atrakcyjny dla widza; co daje poczucie włączenia, ponieważ odkryli subtelną ukrytą wiadomość lub obraz. Lubią mieć poczucie, że są wtajemniczeni w informacje wewnętrzne, więc kiedy widzą kreatywne wykorzystanie negatywnej przestrzeni w logo lub projekcie, utkwi to im w pamięci. To niezwykle skuteczny sposób na uatrakcyjnienie Twoich projektów.

Negatywna przestrzeń w fotografii

Dziedziny twórcze, takie jak fotografia, mają znaczne wykorzystanie Negatywnej Przestrzeni. W fotografii przestrzeń negatywna jest określana jako każda przestrzeń, która nie jest używana do przechowywania obiektu. Istnieją trzy zasady kompozycji obrazu.

• Ramka stanowiąca granicę obrazu.
• Pozytywna Przestrzeń to przedmiot, na którym skupia się kamera.
• Negatywna przestrzeń to reszta obrazu. Znajduje się między dodatnią przestrzenią a ramą.

Kiedy ludzie komponują obraz, skupiają swoją główną uwagę na pozytywnej przestrzeni. Negatywna przestrzeń nie zwraca na siebie uwagi. Takie podejście może skutkować słabymi zdjęciami. Prawidłowo wykorzystana przestrzeń negatywna może pełnić dwie ważne role:

1. Może pomóc opowiedzieć historię pozytywnej przestrzeni.
2. Może sprawić, że pozytywna przestrzeń będzie bardziej zauważalna.

Negatywna przestrzeń nigdy nie powinna przytłaczać pozytywnej przestrzeni, ponieważ doprowadziłoby to do zepsucia obrazu. Wyeksponowanie pozytywnej przestrzeni może pomóc poprawić wizerunek. To osiągnięcie, ponieważ negatywna przestrzeń pomaga kontrolować uwagę widza. Czyni to, pomagając przyciągnąć uwagę widza do pozytywnej przestrzeni.

Powyższe zdjęcie jest najlepszym przykładem eksperymentowania z różnymi kompozycjami.

Negatywna przestrzeń w projektowaniu logo

Logo ma kluczowe znaczenie dla reprezentowania marki. Projektant zostanie uznany za kreatywnego, jeśli potrafi stworzyć logo z wyjątkowym połączeniem grafiki wraz z tekstem. Dobre wykorzystanie negatywnej przestrzeni podczas projektowania logo może stać się źródłem inspiracji dla innych. Ukryty przekaz w Twoim logo powinien nie tylko „przyciągnąć” uwagę widza, ale jednocześnie wiele powiedzieć o firmie.

Dobre logo powinno zapadać w pamięć, a także komunikować ideę biznesu. Wykorzystując technikę negatywnej przestrzeni można upiec dwie pieczenie na jednym ogniu! Spójrzmy na przykłady.

Sztuczka, aby użyć ujemnej przestrzeni

Nie jest łatwo stworzyć dobry projekt za pierwszym razem, ale szczerze mówiąc, jest wiele źle zaprojektowanych obrazów. Oto kilka wskazówek, jak wykorzystać negatywną przestrzeń na obrazach. Dobry projekt jest zwykle prosty. Za pomocą jednej wizualnej sztuczki, uroczej sztuczki, możesz zbudować najlepszy obraz.

Przytul negatywną przestrzeń

Wielokrotnie, gdy projektant projektuje obraz, jest tak bardzo pochłonięty projektem, że stanowi barierę między nim a negatywną przestrzenią. Następnie starają się jak najszybciej pozbyć się projektu. Ale jeśli chcesz, aby projekt miał wpływ, spróbuj przekazać uścisk i zintegrować tę negatywną przestrzeń.

Początkującym często jest to trudne! Posiadanie dużej ilości negatywnej przestrzeni niekoniecznie oznacza, że ​​projektant jest leniwy lub brakuje mu iskry kreatywności. To dowód na to, że nie opiera się na bezsensownych treściach tylko po to, by jeden projekt wyglądał na pracowity, co jest cechą prawdziwego artysty.

Wykorzystaj negatywną przestrzeń w procesie planowania projektu

Planując projekt, często zbytnio skupiamy się na rzeczach, które znajdą się w końcowym elemencie i nie zastanawiamy się zbytnio nad tym, czego w nim nie będzie. Nie zwracają na to uwagi, dopóki nie dotrą do punktu końcowego. Tu zaczynają się problemy.

Zastanów się wcześnie, jakie wykorzystanie przestrzeni ujemnej. Abyś, podsumowując projekt, nie musiał o tym dużo myśleć. Uczyń z niego ważną i celową część procesu planowania projektu.

Uwzględnij ujemną spację, zastępując część dodatnich spacji

W projektach, które wymagają dużo negatywnej przestrzeni, projektanci powinni pomyśleć o tym, jak dodać więcej negatywnej przestrzeni do istniejącego obrazu. Ale upewnij się, że jest to proste.

Po prostu spróbuj zmienić nastawienie. Zamiast zastanawiać się, co dodać? Zastanów się, co usunąć? Zastanów się, jak zminimalizować pozytywną przestrzeń i zmaksymalizować negatywną przestrzeń. Pamiętaj o tym.

Nie ograniczaj się do czerni lub bieli

Zawsze pamiętaj, że kiedy myślisz o negatywnej przestrzeni, nie chodzi tylko o czerń lub biel. Może mieć dowolny kolor. Aby dodać dramatyzmu swojemu projektowi, w razie potrzeby użyj innych kolorów.

Nie bój się użyć innego koloru. Jeśli to najlepszy sposób na dodanie dramatyzmu do projektu, nie ograniczaj się do tego. Przecież wykorzystanie negatywnej przestrzeni zależy tylko od zrozumienia przez projektanta ludzkiej natury. Musisz nauczyć się, jak ludzie łapią otoczenie oczami, więc naucz się płatać figle oczami. Nie ma solidnych zasad, których należy przestrzegać, a wszystko zależy od tego, jak odważny chcesz być.

Wreszcie, nie unikaj odstępów.

Podsumowanie!

Ujemna przestrzeń, jak wspomniano kilkakrotnie w tym artykule, zarówno porządkuje projekt, jak i pomaga kształtować i przyciągać uwagę do treści na stronie. Znane dziś techniki i trendy pokazują, jak daleko zaszło projektowanie stron internetowych w XXI wieku. Oprócz białej/negatywnej przestrzeni, obsługa siatkówki, witryny jednostronicowe, elementy okrągłe, CSS3 i interfejsy w stylu aplikacji to kilka innych innowacyjnych, angażujących koncepcji, które pojawiły się w ostatnich latach.