Lo spazio negativo può recuperare disegni ipnotizzanti

La progettazione è in continua evoluzione e anno dopo anno è diventata molto influente. Questo non andrà via presto! Molti esperti di design concordano sul fatto che le tendenze del design hanno cambiato il modo in cui non si poteva immaginare.

Si può vedere la continuazione della "designspiration" retrò dagli anni '50, '60 agli anni '80 e '90. Questo sviluppo coerente fa parte di ciò che rende le tecniche e le tendenze digitali così affascinanti per designer, imprenditori e appassionati di Internet.

Spazio negativo: "Non potenziare nulla".

Ora, con le tendenze in miglioramento della progettazione, lo "spazio negativo" non si è rivelato negativo per i designer. Prima di elaborare è importante discutere dello spazio negativo, per chi non lo sapesse. Lo spazio negativo consolida la reputazione di un illustratore o di un grafico, convertendo argomenti complessi in linee chiare, provocatorie e rivelatrici che gli spettatori possono prendere con facilità.

Lo spazio negativo comunica con il cervello in modo diverso rispetto ai modelli normali. Permette di dare un senso a un'immagine positiva. Un'immagine o un logo sviluppati negativamente si distinguono dalla monotonia che può essere progettata in modo regolare e prevedibile. Lo spazio negativo serve a uno scopo in un progetto. Il designer può scegliere qualsiasi colore o sfumatura che si abbina o contrasta con l'immagine. Lo spazio negativo o lo spazio bianco è lo spazio aperto o lasciato attorno a qualsiasi oggetto. Immaginalo come il respiro che lasci intorno a ogni pezzo di immagine o testo sul tuo progetto. Questo determina quanto sia affollato o quanto leggero appaia il tuo design generale.

Tuttavia, alcuni designer usano lo spazio negativo in modo diverso. Piuttosto che fornire semplicemente un buon sfondo per il design del loro logo, lo spazio negativo viene utilizzato per rivelare un'altra immagine. Quasi come un'illusione ottica, l'elemento spaziale negativo della concezione potrebbe non essere la prima cosa a saltare allo spettatore ma una volta visto, diventa una parte intrinseca del design.

Ad esempio, l'immagine sotto indica un vaso e due facce. Se vedi un vaso, vedi l'area bianca come spazio positivo. Le aree nere diventano lo spazio negativo. Se vedi dei volti, vedrai le aree nere come spazio positivo e l'area bianca come spazio negativo.

Molte volte c'è un malinteso sul fatto che lo spazio negativo possa essere solo in nero. Allo stesso modo, lo spazio bianco non significa sempre che lo spazio debba essere bianco.

Raccontare storie con spazio negativo

Lo spazio negativo può azzardare l'occhio. Lo spettatore potrebbe impiegare un momento per catturare, ma quando lo afferra, apprezzerà l'intelligenza del designer. L'utilizzo dello spazio negativo non significa "significato nascosto", ma denota esplorare i concetti alla base di ciò che rende unico un logo. In altre parole, creare un significato nascosto significa raccontare una storia interessante e avvincente. Ecco alcuni esempi di cosa intendo.

Definizione di un soggetto utilizzando lo spazio negativo

Circondare il soggetto principale con uno spazio negativo attira ulteriore enfasi e attira l'attenzione dello spettatore. C'è molto di più nel significato nascosto del semplice utilizzo dello spazio negativo. Mentre lo spazio negativo aiuta a creare buoni loghi, è il vero concetto alla base che fa la grande differenza, ad esempio FedEx, MyFonts, Sony Vaio, Nike ecc.

L'importanza e l'uso dello spazio negativo

Come detto in precedenza, lo spazio negativo può cambiare drasticamente l'umore e la storia di un'immagine. Agisce come un contesto, rafforza le emozioni positive, enfatizza i sentimenti del tuo soggetto, siano essi romantici o aggressivi. Può anche aggiungere un senso di solitudine. In breve, lo spazio negativo trasmette il messaggio con le stesse sensazioni, emozioni che vuoi esprimere.

Spazio e composizione

Lo spazio negativo ha un enorme impatto sulla composizione. Quando un progetto non ha abbastanza spazio negativo, può sembrare affollato e complicato. L'immagine utilizzata di seguito illustrerà meglio. Si compone di una donna e di un titolo come il disegno, con un utilizzo minimo di spazio negativo. È difficile finire spesso per rileggere o saltare una riga di testo. Questo può irritare e persino indurre un lettore a interrompere bruscamente la lettura del testo, che è l'ultima cosa che un designer desidera.

La seconda fotografia illustra il miglior uso dello spazio negativo. La foto della donna si adatta meglio alla composizione. Il logo è posizionato nell'angolo in basso a destra, dando a ogni elemento molto spazio. La seconda immagine può ottenere molta più attenzione e concentrarsi sul messaggio.

È importante notare che, "aggiungere" o "rimuovere" lo spazio negativo influisce sul peso degli altri elementi nell'immagine poiché diventano complessivamente più piccoli o più grandi all'interno della cornice. Ciò significa che è possibile utilizzare lo spazio negativo per bilanciare la composizione nell'immagine.

Spazio negativo nella tipografia

Anche lo spazio negativo può migliorare il tipo. Lo spazio negativo tra ogni riga di testo è chiamato iniziale in tipografia. Leading rende il testo molto più leggibile. Lo spazio negativo tra ogni riga (iniziale) rende il testo molto più visibile e facilita la lettura. La mancanza di una guida sufficiente tra le righe rende difficile la lettura del testo, il che potrebbe scoraggiare il lettore. Ciò può causare la rilettura o il salto delle frasi. Questo può essere frustrante e potrebbe impedire al lettore di interrompere bruscamente la lettura del testo, che è l'ultima cosa che un designer desidera.

I disegni con spazio negativo sono generalmente molto semplici, ma lo spettatore può dire che c'è di più nel pezzo. Un design creativo dello spazio negativo è relativamente attraente per lo spettatore; che dà una sensazione di inclusione perché hanno capito un messaggio o un'immagine nascosti sottili. A loro piace sentirsi come se fossero al corrente di informazioni privilegiate, quindi quando vedono un uso creativo dello spazio negativo all'interno del logo o del design, spicca nella loro mente. Questo è un modo estremamente efficace per aggiungere fascino ai tuoi progetti.

Spazio negativo in fotografia

Campi creativi come la fotografia hanno un uso significativo dello spazio negativo. In fotografia, lo spazio negativo è indicato come qualsiasi spazio che non viene utilizzato per contenere un soggetto. Ci sono tre principi di composizione in un'immagine.

• Cornice che è il bordo dell'immagine.
• Lo spazio positivo è l'elemento su cui è focalizzata la fotocamera.
• Lo spazio negativo è il resto dell'immagine. Si trova tra lo spazio positivo e la cornice.

Quando le persone compongono un'immagine, concentrano la loro attenzione primaria sullo spazio positivo. Lo spazio negativo riceve poca attenzione. Questo tipo di approccio può produrre immagini scadenti. Lo spazio negativo utilizzato correttamente può svolgere due ruoli importanti:

1. Può aiutare a raccontare la storia dello spazio positivo.
2. Può aiutare a rendere più evidente lo spazio positivo.

Lo spazio negativo non dovrebbe mai sopraffare lo spazio positivo poiché ciò porterebbe a rovinare l'immagine. Attaccare con lo spazio positivo può aiutare a migliorare l'immagine. Questo risultato è dovuto al fatto che lo spazio negativo aiuta a controllare l'attenzione di uno spettatore. Lo fa aiutando a catturare l'attenzione dello spettatore sullo spazio positivo.

L'immagine sopra è il miglior esempio che sperimenta diverse composizioni.

Spazio negativo nella progettazione del logo

I loghi sono fondamentali per rappresentare un marchio. Un designer sarà considerato creativo se riesce a creare un logo con un'eccezionale combinazione di grafica e testo. Un buon uso dello spazio negativo durante la progettazione di un logo può diventare una fonte di ispirazione per gli altri. Il messaggio nascosto all'interno del tuo logo non solo dovrebbe "attirare" l'attenzione dello spettatore, ma allo stesso tempo dirà molto sull'azienda.

Un buon logo dovrebbe essere memorabile e anche comunicare l'idea del business. Usando la tecnica dello spazio negativo, è possibile prendere due piccioni con una fava! Affrontiamo gli esempi.

Trucco per utilizzare lo spazio negativo

Non è facile creare un buon design al primo scatto, ma francamente ci sono molte immagini mal progettate. Quindi ecco alcuni suggerimenti per utilizzare lo spazio negativo nelle immagini. Un buon design è solitamente semplice. Con un trucco visivo, un simpatico espediente puoi costruire l'immagine migliore.

Coccola lo spazio negativo

Molte volte, quando un designer progetta un'immagine, viene assorbito così tanto dal design che funge da barriera tra loro e lo spazio negativo. Quindi cercano di sbarazzarsi del design il prima possibile. Ma se vuoi che il design abbia un impatto, cerca di trasmettere l'abbraccio e integrare quello spazio negativo.

I principianti spesso lo trovano difficile! Avere un'ampia quantità di spazio negativo non significa necessariamente che il designer sia pigro o che manchi di quella scintilla di creatività. Dimostra che non si affida a contenuti insensati solo per far sembrare occupato un singolo design, il che è un segno di un vero artista.

Utilizzare lo spazio negativo nel processo di pianificazione del design

Quando pianifichiamo il design, spesso ci concentriamo troppo sulle cose che saranno nel pezzo finale e non pensiamo troppo a ciò che non ci sarà. Non ci prestano attenzione finché non arrivano al punto finale. È qui che iniziano i problemi.

Pensa presto a quale uso dello spazio negativo. In modo che tu quando riassumi il design non devi pensarci molto. Rendilo una parte importante e intenzionale del processo di pianificazione del design.

Includi spazio negativo sostituendo parte dello spazio positivo

Nei progetti che richiedono molto spazio negativo, i designer dovrebbero pensare a come aggiungere più spazio negativo a un'immagine esistente. Ma assicurati di mantenerlo semplice.

Prova solo a cambiare la mentalità. Invece di pensare cosa aggiungere? Pensa a cosa rimuovere? Pensa a come ridurre al minimo lo spazio positivo e massimizzare lo spazio negativo. Tienilo a mente.

Non limitarti al nero o al bianco

Tieni sempre presente che quando pensi allo spazio negativo, non si tratta solo di bianco o nero. Potrebbe essere di qualsiasi colore. Per aggiungere drammaticità al tuo design, usa altri colori, se necessario.

Non aver paura di usare un colore diverso. Se è il modo migliore per aggiungere drammaticità al design, non limitarti a farlo. Dopotutto, l'uso dello spazio negativo dipende solo dalla comprensione della natura umana da parte del progettista. Devi imparare come le persone catturano l'ambiente circostante con gli occhi, quindi impara a giocare brutti scherzi con gli occhi. Non ci sono regole solide da seguire e tutto dipende da quanto vuoi essere audace.

Infine, non evitare il distanziamento.

Avvolgendo!

Lo spazio negativo, come accennato più volte in questo articolo, riordina il design e aiuta a modellare e focalizzare l'attenzione sul contenuto della pagina. Le tecniche e le tendenze importanti oggi dimostrano quanto lontano sia arrivato il web design nel 21° secolo. A parte lo spazio bianco/negativo, il supporto retina, i siti a pagina singola, gli elementi circolari, i CSS3 e le interfacce in stile app sono pochi altri concetti innovativi e accattivanti che sono emersi negli ultimi anni.