Um guia passo a passo para criar vídeos explicativos de produtos animados

Todo mundo adora um bom vídeo de produto. Um vídeo explicativo animado que mostra a funcionalidade do seu novo produto pode capturar a atenção e a imaginação dos clientes com muito mais eficácia do que descrições escritas.

Mas , você diz, eu não sei fazer um vídeo explicativo animado.

Não se preocupe. Na verdade, é muito mais fácil do que você imagina. Usando o Adobe After Effects, darei a você toda a orientação necessária para criar seu próprio vídeo de produto animado.

O que pretendo abordar:

Como redirecionar seus ativos e ilustrações atuais para criar elementos animados para vídeos de produtos usando o Adobe After Effects. Mostrarei os conceitos básicos de animação e truques simples para dar um toque profissional aos seus vídeos.

O que não vou abordar:

Como conceituar e roteirizar seu vídeo, ou como adicionar narração ou música. Esses elementos são obviamente importantes, mas não é sobre eles que estamos aqui para falar hoje. Foco, gente!

Vamos usar um produto fictício no estilo Slack (vamos chamá-lo de Quack) para este tutorial. Você pode baixar os arquivos para me acompanhar aqui. Vamos começar…

1. Exportando do Photoshop

Tente fazer tudo com o dobro do tamanho e coloque cada parte que você deseja animada em uma camada separada. Camadas dentro de pastas causam problemas (pelo menos para este tutorial). Certifique-se de nomear suas camadas - isso realmente ajudará mais tarde.

O tamanho do meu documento é 3840px x 2160px. Ao salvar, certifique-se de que o formato do arquivo seja PSD com a exportação de camada habilitada.

2. Importando o arquivo para o After Effects

Ative o After Effects. Clique em Novo Projeto na tela de boas-vindas ou na barra de menu acessando Arquivo > Novo > Novo Projeto .

Agora, vá para Arquivo > Importar > Arquivo .

Selecione o arquivo do Photoshop e aperte o botão Abrir. Certifique-se de que o botão Editable Layer Styles esteja selecionado e que o Import Kind seja Composition ( NOT Footage ).

Você deverá ver agora uma nova composição e uma pasta no painel do navegador do projeto (o painel esquerdo da área de trabalho do After Effects. Pressione cmd+0 no Mac ou ctrl+0 no Windows para visualizar o painel se você não puder ver isto).

Clique duas vezes na composição recém-importada para abri-la no painel de visualização.

Você deve ver uma prévia da sua composição e, assim como o Photoshop, uma lista de camadas na parte inferior. Mas não são camadas, são linhas do tempo.

Estamos quase prontos para começar a animar! Algumas últimas coisas antes de chegarmos às coisas divertidas.

3. Verificando suas configurações de vídeo

Selecione Composição no menu principal e, em seguida, Configurações de composição . Queremos ter certeza de que temos tempo suficiente para animar tudo, então encontre a caixa de duração e defina-a como 0:00:30:00 (esse é o formato de timecode normal—horas, minutos, segundos e depois frações de segundos).

Você também deve certificar-se de que a taxa de quadros está definida para 25 e, por enquanto, que a resolução está definida para Full (você pode diminuir isso mais tarde se o computador começar a ficar lento).

(Um guia rápido para a linha do tempo)

Como isso é para iniciantes em animação e pessoas com pouco conhecimento de After Effects, aqui está o que você deve ver na linha do tempo:

• O ícone de olho à esquerda para mostrar/ocultar cada camada
• O triângulo voltado para a direita, que é como você acessa todas as propriedades da camada e, finalmente, as anima
• A linha do tempo de cada camada onde os quadros-chave (o ponto inicial ou final de uma transição na animação) serão marcados no lado direito
• Abaixo deles, você verá uma barra de zoom (pequena montanha e uma grande montanha). Diminua o zoom o máximo que puder.

4. Quadros-chave e Transformações

Agora vamos fazer com que cada elemento do nosso vídeo apareça na tela. Vamos criar um quadro-chave para cada camada, afetando a opacidade e fazendo a transição de 0% para 100%. Podemos fazer isso camada por camada, mas queremos trabalhar rapidamente, então vamos fazer cada camada juntos!

Clique na primeira camada (a superior) na linha do tempo e selecione tudo ( cmd+a ou Menu: Editar > Selecionar tudo ). Então, na primeira camada, clique no triângulo virado à direita que mencionei anteriormente. A opção de transformação deve ser lançada. Clique no triângulo ao lado da opção de transformação.

Agora você deve ter todas as opções de transformação disponíveis para você.

Com o indicador de reprodução (a seta azul maior voltada para baixo, você pode arrastar da esquerda para a direita nos segundos marcadores como faria em um vídeo) em zero, clique no cronômetro à esquerda de Opacidade e defina o valor como 0% digitando ou clicando e arrastando o marcador até chegar a zero.

Mova o indicador de reprodução para um segundo e, em seguida, defina a opacidade de volta para 100%. Um quadro-chave será adicionado automaticamente.

Agora você pode visualizar o fade arrastando o indicador de reprodução de volta ao início da linha do tempo e pressionando a barra de espaço.

Agora queremos compensá-los um pouco para que todos desapareçam separadamente.

Primeiro, precisamos verificar se todas as camadas preenchem a linha do tempo. Com todas as camadas selecionadas e totalmente reduzidas na linha do tempo, passe o mouse sobre o lado direito da barra colorida. Você deve obter uma alça de redimensionamento. Clique e arraste todo o caminho para a direita da linha do tempo. Cada camada deve agora durar os 30 segundos completos.

Agora, para compensar os fades, você pode arrastar manualmente cada camada um pouco (certificando-se de ter apenas uma camada selecionada por vez).

Ou você pode usar um pequeno truque (supondo que sua composição esteja configurada da mesma forma que a minha). Selecione a camada inferior, mantenha pressionada a tecla shift e, em seguida, selecione a camada superior (a ordem de seleção realmente importa aqui).

Em seguida, no menu, selecione Animação > Assistente de quadro-chave > Camadas de sequência .

Marque a caixa que diz Sobreposição e digite 00:00:29:20. Isso compensará cada camada em cinco quadros. (trinta segundos de animação a 25 quadros por segundo menos 29 segundos e vinte quadros).

Se tudo correu bem, pressione 0 no teclado numérico (ou arraste o playhead de volta ao início da linha do tempo e pressione a barra de espaço) para ver seu vídeo se construindo.

5. Pontos de ancoragem e escala

Nesta etapa, vamos importar um cursor do mouse na forma de um PNG transparente e fazê-lo se mover pela tela.

Usando cursor.png dos arquivos de origem que você baixou na parte superior, importe o arquivo da mesma forma que importamos o arquivo do Photoshop. Em seguida, arraste e solte-o do painel do projeto para a janela de visualização (ou na linha do tempo, se desejar).

Precisamos configurar esse ativo um pouco para que pareça um pouco mais, hum... crível. Ele precisa ser menor, então deixe-me mostrar a propriedade de escala e, mais importante, o ponto de ancoragem.

O ponto de ancoragem

Caso você não saiba, um ponto de ancoragem é a posição de onde se originam todas as transformações em um elemento. Parece uma mira no centro da caixa delimitadora do elemento.

Para o ponto de ancoragem, você tem duas opções—a ferramenta Pan Atrás (atalho de teclado Y ), ou a propriedade do ponto de ancoragem.

A ferramenta pan atrás (atalho **Y )**

Certifique-se de que a camada do cursor esteja selecionada e arraste a cruz para o canto superior esquerdo do elemento. É isso.

Propriedades

Este método é mais preciso se você souber exatamente onde deseja que o ponto de ancoragem esteja. Queremos no canto superior esquerdo, então aperte o rollout Transform (a pequena seta que usamos anteriormente) na camada do cursor no painel da linha do tempo. Na propriedade Anchor Point , altere ambos os valores para zero (estes representam as coordenadas xey relativas à camada).

Escala

Você tem duas opções aqui também. Você pode usar as alças de transformação - segure Shift, clique e arraste o canto inferior direito da caixa delimitadora para uma escala que pareça correta. A segunda opção é usar a propriedade Scale no rollout Transform da timeline e definir o valor para cerca de 25%. (Os valores de largura e altura estão vinculados. Clique no pequeno ícone de elo de corrente à esquerda se quiser definir os valores separadamente.)

6. Fazendo as coisas se moverem!

Arraste o elemento cursor para fora dos limites da composição (para que possamos ativá-lo mais tarde).

Defina o indicador de reprodução na linha do tempo para cinco segundos e clique no ícone do cronômetro ao lado de Posição na implementação Transformar da camada do cursor. Mova o indicador de reprodução para seis segundos e arraste a camada do cursor para a posição desejada - vamos para a grande caixa de texto branca na parte inferior. Um novo quadro-chave será feito.

Enquanto estiver aqui, aperte o cronômetro ao lado de Escala , avance alguns quadros na linha do tempo e diminua a escala em 5%. Em seguida, avance mais alguns quadros e coloque a escala de volta no que era.

Enquanto estiver neste quadro da animação, clique no diamante à esquerda de Posição . Isso criará um novo quadro-chave da posição exatamente onde está. Avance um segundo ou mais e arraste o cursor para fora da composição.

Quando você visualiza o que tem, deve ficar assim:

7. Texto e predefinições

Vamos adicionar algum texto a isso – texto animado, obviamente.

Selecione a ferramenta Type na barra de ferramentas superior e adicione algum texto na caixa branca que acabamos de apontar. Adicionar texto funciona da mesma maneira que no Photoshop.

Se o painel não estiver aberto (provavelmente não está se você estiver na configuração padrão do espaço de trabalho), vá para Menu principal > Janela > Efeitos e predefinições . Em seguida, selecione Predefinições de animação > Texto > Animar em > Máquina de escrever.

Com a camada de texto selecionada, clique duas vezes na predefinição Máquina de escrever ou arraste e solte a predefinição Máquina de escrever na camada.

Visualize a animação. Você deve ver o texto digitado lentamente na tela.

Agora, vamos acelerar um pouco. Abra as opções de camada (usando o triângulo lateral) e uma nova opção deve ser listada— Texto . Expanda isso e, em seguida, expanda Animator 1 e, finalmente, Range Selector 1 . Agora você pode arrastar os quadros-chave inicial e final da animação de texto para a duração que desejar.

8. Composições de Aninhamento

Agora vamos ver as composições de aninhamento. No menu principal, clique em Composição > Nova composição . Use as seguintes configurações:

Clique OK. Agora você deve ter uma composição de trinta segundos em branco em um tamanho razoável.

Arraste e solte a composição da janela de bate-papo em sua nova composição em branco. Enquanto estamos nisso, pressione command+option+F (ou ctrl+alt+F ) para ajustar sua animação ao novo tamanho. Visualize o que você tem. Deve ter a mesma aparência de antes, apenas reduzida.

Brinque com o keyframe do tamanho e posição. Você pode ampliar os vários elementos, a caixa de texto, etc. Veja por que fizemos o PSD tão grande?

Agora você pode copiar e colar suas camadas no painel da linha do tempo e dimensionar cada camada para uma nova posição para mostrar várias janelas. (Dica profissional: use J e K no teclado para pular para frente e para trás entre os quadros-chave em uma camada.)

9. Transições

Você deve ter o jeito do keyframing agora, então vá em frente e faça os elementos da janela de bate-papo desaparecerem (usando as configurações de opacidade, dimensionamento - definido como 0% - ou posicionando a composição fora da tela) e vamos colocar nosso logotipo do quadro final .

Importe o logo.psd como você aprendeu anteriormente e solte-o em nossa composição. Arraste-o para fora da tela e crie um quadro-chave de posição em algum lugar na linha do tempo após os outros elementos terem saído da tela. Avance meio segundo e mova o logotipo para o centro da tela (cmd+option+F).

Visualize sua animação para ver a transição do logotipo.

O editor gráfico

Agora vamos fazer tudo fluir um pouco melhor usando o editor gráfico, que permite ajustar as transições entre os quadros-chave.

Selecione seus dois quadros-chave de posição no logotipo e pressione o botão que se parece com um gráfico (veja o botão azul destacado abaixo):

Para posições, precisamos dividir os valores X e Y. Pressione o botão Dimensões Separadas (canto inferior direito da imagem acima).

Selecione o último quadro-chave vermelho (X) e arraste a alça bezier (amarela) para cima até obter um belo pico.

Visualize sua animação. Você deve ter um bom salto agora.

10. Apertando tudo

Agora você tem uma seção funcional (se um pouco sem graça) de vídeo animado e os blocos de construção para criar vários tipos de animação. Neste ponto, eu aconselharia gastar algum tempo voltando à nossa configuração simples, brincando com o editor gráfico em quadros-chave e apertando os tempos e as posições.

Você pode adicionar cores de fundo, animar texto para explicar cada cena, etc.

11. Renderização

Por fim, certifique-se de ter a composição correta selecionada e vá para Menu Principal > Composição > Adicionar à Fila de Renderização .

A fila de renderização deve aparecer. Mexa nas configurações, se desejar, mas as configurações padrão devem estar bem por enquanto. Em seguida, clique no texto azul ao lado de Saída para: e selecione onde salvar sua animação. Por fim, pressione o botão Render no canto superior direito do painel.

É isso! Você acabou de criar seu primeiro vídeo explicativo animado no After Effects. Só fica mais fácil a partir daqui.