영감을 사용하십시오 - 무드 보드 가이드

디자인 프로젝트에 대한 영감을 찾는 것은 한 가지입니다. 그것을 조직하고 그 영감을 고객과 사용자를 감동시키는 디자인을 만들기 위한 보다 응집력 있는 기반으로 바꾸는 것은 완전히 다른 짐승입니다.

해결책? 무드보드.

무드 보드는 이미지, 재료, 텍스트 및 기타 디자인 요소를 최종 디자인 스타일을 나타내는 형식으로 배열하는 물리적 또는 디지털 콜라주입니다. 무드 보드는 브랜드 디자인 , 제품 디자인, 웹사이트 디자인 및 기타 거의 모든 유형의 디자인 프로젝트를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

무드 보드의 목적

무드 보드는 프로젝트에 대한 영감을 정리하는 것부터 시작하여 다양한 용도로 사용할 수 있습니다. 스타일과 미적 감각을 일관되게 유지하고 클라이언트의 목표와 기대에 부합하도록 돕기 위해 디자인 프로젝트 전반에 걸쳐 귀중한 자원이 될 수 있습니다.

무드 보드는 또한 실제 디자인 프로세스에 뛰어들기 전에 프로젝트의 스타일을 다듬는 훌륭한 방법입니다. 리소스와 시간 면에서 모형 및 프로토타입보다 훨씬 적은 투자를 하고 최종 디자인의 모양과 느낌에 대해 많은 것을 전달할 수 있습니다.

무드 보드는 디자인 아이디어를 클라이언트에게 전달하는 훌륭한 방법이기도 합니다. 웹 디자이너가 "미니멀리스트", "그로테스크 글꼴" 또는 "현실주의"라고 말할 때 많은 클라이언트는 그것이 의미하는 바를 전혀 알지 못할 것입니다. 그러나 그런 것들을 통합한 무드 보드를 보여주면 그들이 아이디어를 좋아하는지 싫어하는지 즉시 이해하고 표현할 수 있습니다.

마지막으로, 무드 보드를 사용하면 디자인 팀이 프로젝트를 함께 작업할 때 모두 같은 페이지에 있는지 확인할 수 있습니다. 미니멀리즘에 대한 한 디자이너의 아이디어는 동료의 아이디어보다 훨씬 더 맥시멀리즘적일 수 있습니다.

무드 보드를 만드는 방법

무드보드를 만드는 방법은 한 가지가 아닙니다. 그들은 모든 다른 형식, 모양 및 스타일로 제공됩니다. 일부 디자이너는 디지털로 만들고 다른 디자이너는 실제 콜라주를 만듭니다. 디지털 방식으로 무드 보드를 만드는 사람들을 위해 Photoshop 템플릿에서 전용 앱에 이르기까지 다양한 옵션을 사용할 수 있습니다.

무드 보드에 포함할 내용

모든 무드 보드는 다르며 디자이너가 포함하기로 선택한 항목은 프로젝트에 따라 다릅니다. 브랜드 무드 보드는 패키지 또는 웹사이트 디자인을 위한 것보다 훨씬 더 많은 요소를 포함할 수 있습니다. 중요한 것은 생성되는 디자인의 모양과 느낌을 전달하는 데 필요한 만큼 많은 요소를 포함하는 것입니다.

다음은 무드 보드에 포함할 몇 가지 아이디어입니다.

이미지: 여기에는 브랜드 이미지, 스톡 사진, 제품 이미지, Instagram 또는 기타 사진 공유 사이트에서 찾은 사진, 일러스트레이션 및 로고와 같은 항목이 포함될 수 있습니다.

색상: 디자인의 색상 팔레트를 통합하는 것은 대부분의 무드 보드에서 중요한 부분이며 견본으로 포함하거나 이미지 및 기타 디자인 요소에 통합할 수 있습니다.

시각적 은유: 시각적 은유는 현대 광고 및 브랜딩의 중요한 부분이며 적절한 경우 포함될 수 있습니다.

단어: 브랜드와 연결되는 단어 또는 전달해야 하는 메시지는 모든 무드 보드의 중요한 부분이 될 수 있습니다.

글꼴: 디자이너는 텍스트가 눈에 띄는 디자인의 무드 보드에 특정 글꼴(또는 최소한 일반적인 글꼴 스타일)을 포함해야 합니다.

질감: 디자인에 통합할 질감이나 패턴은 무드 보드에 포함되어야 합니다.

설명: 필요에 따라 무드 보드에 포함된 요소에 대한 설명은 컨텍스트를 추가하고 최종 디자인을 위해 서로 다른 모든 부분이 함께 작동하는 방식을 더 쉽게 볼 수 있도록 합니다.

테마를 정하면 무드보드와 이를 기반으로 하는 최종 디자인에 일관성을 부여할 수 있습니다. 주제는 추상적일 수 있지만 디자인이나 브랜드의 목표와 밀접하게 연결되어야 합니다. 예를 들어 아동복 사이트에 정글이나 카니발 테마가 있을 수 있지만 그렇다고 해서 호랑이나 광대를 포함해야 하는 것은 아닙니다. 대신 이러한 테마를 기반으로 한 무드 보드에는 자연스러운 질감이나 기본 색상과 같은 항목이 포함될 수 있습니다.

무드 보드 영감 수집

무드 보드에 대한 영감은 거의 모든 곳에서 얻을 수 있습니다. 디자이너는 종종 영감의 스와이프 파일을 보관하며, 이는 시작하기에 좋은 곳입니다. 그렇지 않으면 스톡 사진 사이트, 디자인 갤러리, Coolors.co 또는 Design Seeds와 같은 색상 팔레트 사이트, 물리적 환경 및 물리적 개체, Typewolf와 같은 타이포그래피 갤러리, 심지어 소셜 미디어와 같은 장소를 찾으십시오. 디자인 영감 찾기).

무드보드에 대한 영감을 수집할 때 디자이너는 완성된 프로젝트의 목표를 염두에 두어야 합니다. 또한 브랜드 가치 및 대상 사용자가 누구인지 등을 염두에 두어야 합니다. 이것들은 모두 수집된 영감의 유형에 중요한 영향을 미칩니다.

예를 들어, 법률 회사의 웹사이트 디자인은 십대를 대상으로 하는 스트리트 패션 사이트의 디자인과 톤과 스타일이 상당히 다를 수 있습니다. 디자이너가 무드 보드 작업을 시작할 때 이러한 차이점을 염두에 두지 않으면 완성된 보드가 고객의 공감을 얻지 못할 수 있습니다.

무드 보드의 모든 요소가 완성된 디자인과 직접 또는 문자 그대로 관련되어야 하는 것은 아닙니다. 느낌이나 일반적인 스타일을 불러일으키는 이미지를 찾는 것은 특정 글꼴, 색상 및 디자인 요소 못지않게 중요합니다.

무드 보드 형식

무드 보드는 물리적 또는 디지털 형식으로 만들 수 있습니다. 어느 쪽이든 장단점이 있습니다.

물리적 무드 보드는 디지털 디자이너가 화면의 한계를 벗어나 생각하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이는 실제 세계에서 많은 영감을 받는 프로젝트에 탁월할 수 있습니다. 그러나 많은 인쇄 작업과 생성하는 데 약간의 혼란이 필요할 수도 있습니다. 물리적 무드 보드는 보관하거나 클라이언트 또는 다른 팀 구성원과 공유하기가 더 어려울 수 있습니다(가장 좋은 공유 옵션은 종종 사진을 찍는 것입니다).

반면에 디지털 무드 보드는 디자이너가 매일 사용하는 것과 동일한 도구를 사용한다는 점에서 디자이너의 창의성을 제한할 수 있습니다. . 어떤 경우에는 그것이 나쁜 것이 아니지만, 진정으로 독특한 디자인을 생각해내려고 할 때 방해가 될 수 있습니다. 디지털 무드 보드는 이미지 파일로 내보내고 공유할 수 있기 때문에 공유하기가 정말 쉽습니다(일부 프로그램에서는 직접 공유할 수 있음).

무드보드 소프트웨어

무드 보드를 만들기 위한 여러 소프트웨어 옵션이 있습니다. 이미 사용하고 있는 거의 모든 디자인 프로그램을 사용할 수 있습니다(대부분의 템플릿도 사용할 수 있음). 기타 옵션은 다음과 같습니다.

• 핀터레스트. 각 프로젝트에 대한 보드를 만드는 것은 온라인에서 찾은 아이디어를 정리하는 좋은 방법입니다. 게시판은 공개 또는 비공개로 설정할 수 있으며 특정 개인과 공유할 수 있습니다.
• 무드보드. 계정이 필요 없는 무료 무드 보드를 만드십시오. 시작하거나 빈 디자인에서 템플릿을 만드는 데 도움이 되는 템플릿이 있습니다.
• 무드저. Moodzer는 새로운 기능(현재 베타 앱)이지만 공유하기 쉬운 멋진 무드 보드를 만드는 데 필요한 모든 기능을 갖춘 것으로 보입니다.
• 어도비 스파크. Adobe Spark를 사용하면 다른 Adobe 제품과 잘 어울리는 형식으로 무드 보드를 쉽게 만들 수 있습니다. 스톡 사진, 글꼴 및 디자인 요소 라이브러리를 사용하여 다양한 모양과 크기의 무드 보드를 만들기 위한 유연성을 충분히 제공합니다.
• 캔버스. Canva는 무드 보드 템플릿과 다양한 내장 글꼴, 디자인 요소, 스톡 사진을 제공합니다.

무드 보드를 만드는 데 사용되는 소프트웨어는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 창의성을 불러일으키고 클라이언트 또는 다른 의사 결정자와 쉽게 공유할 수 있는 형식으로 수행된다는 것입니다.

커뮤니케이션 도구로서의 무드 보드

목업과 프로토타입을 다루기 전에 무드 보드를 만드는 것의 가장 큰 장점 중 하나는 클라이언트 및 다른 팀원과 의사 소통하는 데 유용한 도구라는 것입니다. 디자이너가 목업과 프로토타입을 먼저 만들 때 클라이언트가 디자인에 만족하지 않으면 시간과 리소스가 낭비될 뿐만 아니라 클라이언트가 원하는 것과 완전히 다르다고 느낄 경우 신뢰를 잃게 됩니다.

무드 보드를 만드는 것은 또한 클라이언트와 함께 두려운 "I'll know it when I see it" 신드롬을 예방할 수 있습니다. 그들에게 무드 보드를 보여주는 것은 그들에게 여전히 상대적으로 로우파이(low-fi)이고 만들기 쉬운 무엇인가를 보여줍니다. 디자이너는 클라이언트가 무엇을 원하는지 완전히 확신할 수 없는 경우 여러 무드 보드를 만들 수도 있습니다.

클라이언트에게 프로세스 초기에 무드 보드를 보여주는 것은 디자인 프로세스의 시작부터 디자이너와 클라이언트를 같은 페이지에 둘 수 있기 때문에 완성된 디자인에 대한 수정을 더 적게 의미할 수 있습니다. 그리고 디자이너가 처음부터 고객의 기대를 충족시킬 때(그 기대가 잘 표현되지 않은 경우에도) 클라이언트는 디자이너의 능력을 더 많이 신뢰합니다.

결론

디자이너가 디지털 무드 보드를 만들든 실제 무드 보드를 만들든 모든 프로젝트에 일관된 디자인 스타일을 만드는 데 중요한 단계입니다. 무드 보드 단계에서 충분한 시간을 보내면 프로젝트가 더 원활하게 진행될 수 있습니다.

무드 보드를 만드는 것의 큰 장점 중 하나는 무드 보드에 무엇이 포함되어야 하는지 또는 어떤 모양이어야 하는지를 지시하는 실제 "규칙"이 없다는 것입니다. 이것은 디자이너에게 이 단계에서 많은 창의적 자유를 제공하며, 이는 디자인의 나중 단계에서 약화될 수 있습니다(물론 특정 프로젝트에 따라 다름).

무드 보드의 장점과 단점(시간을 투자한 것 제외)이 없다는 점을 감안할 때 디자이너는 단순한 웹사이트 새로고침이든 완전한 브랜딩 개념이든 상관없이 자신이 작업하는 모든 디자인 프로젝트에 무드 보드를 통합하는 것이 합리적입니다.

추가 읽기:

• 30일간의 디자인 – 브랜딩 사례 연구
• 브랜드 일러스트레이션 101: 내러티브 시각화하기
• 도둑질의 기술: 마스터 디자이너가 되는 방법
• 스타트업에 스타일 가이드가 필요한 이유
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