모든 그래픽 디자이너가 알아야 할 도구, 전술 및 리소스

비디오 자습서, 블로그 등과 같은 온라인 리소스의 가용성과 기술 발전 덕분에 최근 몇 년 동안 그래픽 디자이너가 되는 것이 훨씬 쉬워졌습니다.

그래픽 디자인을 위한 소프트웨어 도구를 사용하기 위한 경로를 설정하기 전에 기본 및 엔트리 레벨 개념을 배워야 합니다. 그러나 조직이나 고객을 위한 임팩트 있는 그래픽 디자이너가 되기 위해 무엇이 필요한지 생각해 본 적이 있습니까?

당신이 꽤 오랫동안 그렇게 궁금해했다면, 당신은 여기서 기다립니다. 그래픽 디자이너로서 업계에서 명성을 얻기 위해 사용해야 하는 도구, 전술 및 리소스에 대해 알아보겠습니다.

그래픽 디자이너를 위한 상위 10가지 도구

1. 어도비 크리에이티브 클라우드

Photoshop을 배운 후 다음으로 중요한 단계는 Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator 및 Adobe Premiere Pro와 같은 다양한 크리에이티브 도구를 제공하는 Adobe Creative Cloud를 사용하는 것입니다. 또한 Adobe Creative Cloud를 사용하면 그래픽 디자인에 모바일 앱을 자유롭게 사용할 수 있으므로 상상할 수 있는 모든 곳을 여행하면서 작업할 수 있습니다.

2. 잉크스케이프

Inkscape를 사용하면 2차원 그래픽을 위한 XML 기반 벡터 이미지 형식인 SVG(Scalable Vector Graphics)와 같은 이미지 형식과 함께 일러스트레이션 작업을 할 수 있습니다. Inkscape는 다양한 크기와 형태로 인쇄해야 하는 그래픽에 매우 유용합니다. Inkscape는 무료로 제공되며 모든 OS에서 잘 작동합니다.

3. 픽슬러

Pixlr은 이미지를 생성, 편집, 레이어링 및 저장할 수 있는 최고의 무료 온라인 이미지 편집기입니다. 모든 브라우저에서 사용할 수 있으며 완전히 최적화된 모바일 및 데스크톱 앱에 대한 액세스를 제공합니다. 수백 가지 글꼴과 사진 효과를 사용하여 어디서나 작업할 수 있습니다. 가장 좋은 점은 Pixlr을 사용하면 흐림, 닷지, 굽기, 선명하게 하기, 마술 지팡이 등과 같이 Photoshop과 함께 제공되는 모든 도구를 사용할 수 있다는 것입니다.

4. 와콤 뱀부

Wacom Bamboo는 확실히 시연, 편집, 변경, 공예, 그리기, 디자인, 페인트 및 조정 능력을 극적으로 향상시키는 최고의 도구 중 하나입니다. 디자인을 위해 태블릿에서 펜을 사용할 수 있다는 것은 그래픽 디자이너가 마커로 그림을 그리는 것처럼 느끼게 합니다. 이 도구는 그래픽 디자이너의 요구 사항을 정확히 충족하기 위해 다양한 모양과 크기로 제공됩니다. 그러나 전문가들은 중간 크기의 Wacom Bamboo로 시작할 것을 제안합니다.

5. 페이지크러쉬

PageCrush는 멋진 디자인 컬렉션을 제공하고 그래픽 디자이너가 가치 있고 섬세한 작업을 통해 예술적 기술을 보여줄 수 있도록 합니다. 이 도구는 강력한 그래픽 디자이너 커뮤니티를 홍보하는 데 큰 역할을 했습니다.

6. 디자이너 이야기

그래픽 디자이너는 전문가의 조언이 필요한 거의 매일 새로운 문제에 직면합니다. Designers Talk는 그래픽 디자이너가 일상적인 질문에 대한 답을 찾을 수 있는 신뢰할 수 있는 커뮤니티입니다. 수십만 명의 활동적인 회원들이 Designers Talk에서 서로 지식을 공유하며, 나날이 발전하는 그래픽 디자이너보다 더 나은 그래픽 디자이너로 계속 발전하고 있습니다.

7. 픽마커

PickMarkr를 사용하면 사용자 지정 워터마크와 디지털 워터마크 모두에 워터마크를 쉽게 추가할 수 있습니다. 귀하의 저작권 문제도 이 도구로 끝납니다. PickMarkr를 사용하면 텍스트와 이미지의 형태로 디자인과 문서에 워터마크를 추가할 수 있습니다.

8. 시각적 CSS 도구

Visual CSS Tools의 도움으로 그래픽 디자이너는 CSS 코드를 쉽게 편집할 수 있습니다. Visual CSS 도구는 주요 그래픽 디자인 서비스가 이 도구에 의존하는 큰 이유인 높은 생산성을 제공합니다. Visual CSS Tools 사용의 또 다른 큰 장점은 그래픽 디자이너가 디자인의 최종 스타일에 대해 선택한 각 속성의 효과를 볼 수 있다는 것입니다.

9. 타임라인JS

TimelineJS는 그래픽 디자이너가 인터랙티브하고 시선을 사로잡는 타임라인을 생성할 수 있는 훌륭한 도구입니다. TimelineJS는 40개 이상의 언어로 제공되며 모든 그래픽 디자인 서비스의 중요한 부분입니다.

10. Tableau 퍼블릭

Tableau Public은 그래픽 디자이너가 설명이 포함된 인포그래픽 형식으로 대화형 데이터를 게시하는 데 널리 사용됩니다. Tableau Public은 사용하기 쉬운 인터페이스를 자랑하므로 모든 그래픽 디자이너가 쉽게 액세스할 수 있습니다. Tableau Public은 프로그래밍 기술이 필요하지 않으며 무엇을 만들든 즉시 멋지게 보입니다(색상, 글꼴, 텍스트 크기, 여백 등).

그래픽 디자이너가 기술을 연마하는 데 사용해야 하는 효과적인 리소스

Google과 동료들은 가장 인기 있는 그래픽 디자이너가 되는 데 도움이 되는 최고의 리소스입니다. 간단합니다. 다른 사람들과 더 많이 공유할수록 더 많이 배우게 됩니다. 그래픽 디자이너는 핵심 예술에 기반한 책과 기사를 종교적으로 읽는 습관을 가져야 합니다. 훌륭한 아티스트와 그들의 블로그를 팔로우하세요. 영화, 만화, 게임, 만화도 디자이너에게 훌륭한 영감의 원천입니다. 자연 자체는 배울 수 있는 큰 자원이므로 관찰하고 생각을 창조물로 변환하기만 하면 됩니다.

그래픽 디자이너가 사용할 수 있는 온라인 리소스도 많이 있지만, 번거로운 정보로 여러분에게 넘쳐나지 않도록 상위 10개만 선택했습니다. 의 시작하자!

1. 스킬쉐어

Skillshare는 그래픽 디자이너에게 Jessica Hische, Seth Godin, Brad Woodward, Jack Zerby, Tal Safran과 같은 마스터로부터 서예에서 코딩에 이르기까지 모든 것을 배울 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 웹사이트 디자인의 기술적 노하우를 배울 수 있는 좋은 자료입니다.

2. 책 표지 아카이브

Book Cover Archive는 책 디자인에 관심이 있는 그래픽 디자이너에게 최고의 영감을 주는 곳 중 하나입니다. 이 사이트는 디자이너에게 책 디자인과 스타일에 대해 교육합니다.

3. 디지털 아트

Digital Arts는 디자이너가 그래픽 디자인뿐만 아니라 3D, 애니메이션, 비디오, 효과, 웹 디자인 및 인터랙티브 디자인에 대해서도 배울 수 있는 또 다른 훌륭한 리소스입니다. 디자이너는 3D 인쇄, Illustrator, Photoshop, After Effects 및 기타 유용한 기술과 같은 다양한 주제에 대한 자습서를 통해 지식을 추가할 수 있습니다. Digital Arts Tutorial은 뉴스와 기사에 대한 액세스도 제공합니다.

4. 사용 중인 글꼴

사용 중인 글꼴을 사용하면 그래픽 디자이너가 거의 모든 서체를 식별할 수 있습니다. 사용 중인 글꼴을 사용하면 유형 식별 및 조사가 매우 쉬워집니다.

5. 곡물 편집

Grain Edit는 거의 10년 동안 사용되었습니다. 이 사이트는 빈티지 미학을 찾는 모든 그래픽 디자이너를 위한 놀라운 리소스입니다. 디자이너는 사이트 편집자 Dave Cuzner와 토론에 참여하여 새롭고 전통적인 디자인 조각에 대해서도 배울 수 있습니다.

6. 다행이다

It's Nice That은 2007년에 시작되었으며 그 이후로 그래픽 디자이너들은 이를 예술 및 디자인 뉴스 및 프로젝트의 훌륭한 리소스로 사용하고 있습니다. 사이트의 중앙 블로그는 디자이너가 디자인을 배우는 데 상당한 도움을 줍니다. 또한 It's Nice That은 이벤트, 인쇄된 출판물 및 디자이너의 작업을 제공합니다.

7. 디자인 백과사전

디자인 백과사전은 그래픽 디자이너에게 디자인에 대한 참고 자료를 제공합니다. 디자인 백과사전이 상징적인 디자인 뒤에 숨은 사람들에 대한 현대적 영감, 응용 프로그램 또는 역사적 정보를 찾는 디자이너를 위한 성경이라고 해도 과언이 아닙니다.

8. 린다

Lynda는 디자인을 배울 수 있는 훌륭한 리소스입니다. InDesign, Flash, 코딩, 레이아웃 디자인, 타이포그래피, 인쇄 기술, 프로젝트 관리, 비즈니스 솔루션 등에 대해 디자이너를 교육합니다. 그래픽 디자이너는 모든 디자인 관련 지식을 손끝에서 얻을 수 있습니다. 이것이 바로 Lynda의 힘이기 때문입니다.

9. 명사 프로젝트

Iconography는 그래픽 디자인의 중요한 부분이며 The Noun Project를 통해 디자이너는 그래픽 디자인의 마스터가 될 수 있습니다. 또한 전 세계 사람들이 서로 소통할 수 있는 훌륭한 플랫폼입니다. 이 사이트는 고품질 스톡 아이콘과 아이콘 영감을 찾는 디자이너에게 큰 도움을 제공합니다. 아이콘 디자이너는 사이트에서 아이콘을 판매하여 돈을 벌 수도 있습니다.

10. 쿨러

색상과 관련된 모든 문제는 Kuler가 해결합니다. 자신만의 색상 테마를 만들고 Kuler 커뮤니티와 공유할 수 있는 좋은 기회를 제공합니다. Kuler는 수천 가지 색상 테마에 대한 액세스를 제공합니다. 가장 좋은 점은 필요에 따라 변경할 수 있다는 것입니다. Kuler는 의심할 여지 없이 그래픽 디자이너를 위한 색상에 대한 최고의 영감의 원천입니다.

도구 및 리소스 외에도 그래픽 디자이너는 회사 또는 고객의 요구 사항에 부합하도록 몇 가지 전술을 배우고 배포해야 합니다.

성공적인 그래픽 디자이너가 될 수 있는 방법을 아는 팁

디자인을 시작할 때 의도한 것에 집중하세요. 목적을 달성하고 있습니까? 전달하고자 하는 메시지를 전달하고 있는가? 기획은 디자인 작업에 앞서 중요한 측면입니다. 작업 중인 주제에 대한 완전한 정보가 있어야 합니다. 와이어프레임과 러프한 디자인은 실제 디자인 전에 결함을 확인하는 데 도움이 됩니다.

최신 디자인 트렌드와 기술로 매일 자신을 업데이트하십시오. 다양한 아트 스타일을 시도하고 자신만의 독특한 아트 스타일을 만들어 보세요. 디자이너는 자신의 강점과 약점을 잘 알고 있으므로 배우는 것을 두려워해서는 안됩니다.

디자이너는 자신이 감당할 수 없는 도전적인 일을 믿게 되어 스스로에게 가장 큰 장애물이 되는 경향이 있습니다. 우리는 끊임없는 노력을 통해 무엇이든 배울 수 있고 열정은 우리가 직장에서 더 성공하도록 이끌 수 있습니다. 제안과 비판에 항상 열려 있습니다. 때로는 다른 각도에서 작품을 보는 것이 도움이 됩니다.

그리고 당신이하는 일을 사랑하십시오!

그래픽 디자이너가 그래픽 디자인 분야에서 탁월하기 위해 무엇을 할 수 있는지에 대한 추가 입력은 아래 의견란에 매우 환영합니다.