すべてのグラフィックデザイナーが知っておくべきツール、戦術、リソース
公開: 2016-05-26グラフィックデザイナーになることは、技術の進歩とビデオチュートリアル、ブログなどのオンラインリソースの利用可能性のおかげで、近年はるかに簡単になりました。
グラフィックデザインにソフトウェアツールを使用するための道を歩む前に、基本的な概念とエントリーレベルの概念を学ぶ必要があります。 しかし、組織やクライアントにとってインパクトのあるグラフィックデザイナーになるために必要なことをすべて考えたことはありますか。
あなたがかなり長い間そう思っていたなら、あなたはここで終わりを待ちます。 業界でマークを付けるためにグラフィックデザイナーとして使用しなければならないツール、戦術、およびリソースにジャンプしましょう。
グラフィックデザイナーのためのトップ10ツール
1. Adobe Creative Cloud
Photoshopを習得したら、次の重要なステップはAdobe Creative Cloudの使用を開始することです。これにより、Adobe Photoshop、InDesign、Illustrator、Adobe PremiereProなどのさまざまなクリエイティブツールが利用できるようになります。 さらに、Adobe Creative Cloudを使用すると、グラフィックデザインにモバイルアプリを自由に使用できるため、この世界の想像できるあらゆる場所に旅行しながら作業することができます。
2. Inkscape
Inkscapeを使用すると、2次元グラフィックス用のXMLベースのベクター画像形式であるScalable Vector Graphics（SVG）などの画像形式とともにイラストを操作できます。 Inkscapeは、さまざまなサイズや形式で印刷する必要があるグラフィックスに非常に役立ちます。 Inkscapeは無料で提供され、すべてのOSで非常にうまく機能します。
3. Pixlr
Pixlrは、画像の作成、編集、レイヤー化、保存を可能にする一流の無料オンライン画像エディターです。 どのブラウザでも使用でき、完全に最適化されたモバイルアプリとデスクトップアプリへのアクセスを提供します。 何百ものフォントと写真効果を使用して、どこからでも作業できます。 最良の部分は、Pixlrを使用すると、ぼかし、覆い焼き、焼き込み、シャープ、魔法の杖など、Photoshopに付属するすべてのツールを使用できることです。
4.ワコムバンブー
Wacom Bambooは確かに、デモンストレーション、編集、変更、作成、描画、デザイン、ペイント、および調整の能力を劇的に向上させる最高のツールの1つです。 タブレットでペンを使ってデザインできるので、グラフィックデザイナーはまるでマーカーで描いているように感じられます。 このツールには、グラフィックデザイナーの要件を正確に満たすために、さまざまな形状とサイズが用意されています。 ただし、専門家は中型のワコムバンブーから始めることを提案しています。
5. PageCrush
PageCrushは素晴らしいデザインのコレクションをもたらし、グラフィックデザイナーが貴重で繊細な作品を通じて芸術的スキルを発揮できるようにします。 このツールは、グラフィックデザイナーの強力なコミュニティを促進する上で大きな役割を果たしてきました。
6.デザイナートーク
グラフィックデザイナーは、ほぼ毎日新しい課題に直面しており、専門家のアドバイスが必要です。 Designers Talkは、グラフィックデザイナーが日常の質問に対する答えを見つけるための信頼できるコミュニティです。 何十万人ものアクティブなメンバーがDesignersTalkで互いに知識を共有し、日々、以前よりも優れたグラフィックデザイナーとして進化し続けています。
7. PickMarkr
PickMarkrを使用すると、カスタマイズされた透かしと電子透かしの両方で、作品に透かしを簡単に追加できます。 あなたの著作権の問題もこのツールで終わります。 PickMarkrを使用すると、テキストと画像の両方の形式でデザインとドキュメントに透かしを追加できます。
8.ビジュアルCSSツール
Visual CSS Toolsを使用すると、グラフィックデザイナーはCSSコードを簡単に編集できます。 ビジュアルCSSツールは高い生産性を生み出します。これは、主要なグラフィックデザインサービスがこのツールに依存している大きな理由です。 Visual CSS Toolsを使用するもう1つの大きな利点は、グラフィックデザイナーが、選択した各プロパティがデザインの最終的なスタイルに与える影響を確認できることです。
9. TimelineJS
TimelineJSは、グラフィックデザイナーがインタラクティブで人目を引くタイムラインを作成するための優れたツールです。 TimelineJSは40以上の言語で利用可能であり、すべてのグラフィックデザインサービスの重要な部分です。
10. Tableau Public
Tableau Publicは、グラフィックデザイナーによって、説明的なインフォグラフィックの形式でインタラクティブデータを公開するために広く使用されています。 Tableau Publicは、すべてのグラフィックデザイナーが簡単にアクセスできる、使いやすいインターフェイスを備えています。 Tableau Publicはプログラミングのスキルを必要とせず、作成したものはすべて即座に見栄えがします（色、フォント、テキストサイズ、余白など）。
グラフィックデザイナーがスキルを磨くために使用すべき効果的なリソース
Googleとその同僚は、あなたが最も人気のあるグラフィックデザイナーの1人になるための最大のリソースです。 シンプルで、他の人と共有すればするほど、学ぶことが多くなります。 グラフィックデザイナーは、コアアートに基づいた本や記事を宗教的に読むことを習慣にする必要があります。 素晴らしいアーティストとそのブログをフォローしてください。 映画、漫画、ゲーム、漫画もデザイナーにとって素晴らしいインスピレーションの源です。 自然自体は学ぶべき大きな資源です。あなたは自分の考えを観察し、創造物に変える必要があります。
グラフィックデザイナーも利用できるオンラインリソースはたくさんありますが、面倒な情報が殺到しないように、トップ10のみを選択しました。 さぁ、始めよう！
1.スキルシェア
Skillshareは、グラフィックデザイナーに、書道からコーディングまで、ジェシカヒッシェ、セスゴーディン、ブラッドウッドワード、ジャックザービー、タルサフランなどのマスターからすべてを学ぶユニークな機会をもたらします。 ウェブサイトをデザインする技術的ノウハウを学ぶのに最適なリソースです。
2.ブックカバーアーカイブ
ブックカバーアーカイブは、ブックデザインに関心のあるグラフィックデザイナーにとって最高のインスピレーションの源の1つです。 このサイトは、本のデザインとスタイルについてデザイナーを教育します。
3.デジタルアート
デジタルアートは、デザイナーがグラフィックデザインだけでなく、3D、アニメーション、ビデオ、エフェクト、Webデザイン、インタラクティブデザインについても学ぶためのもう1つの優れたリソースです。 デザイナーは、3D印刷、Illustrator、Photoshop、After Effects、その他の便利なテクニックなど、多くのトピックに関するチュートリアルを通じて知識を深めることができます。 Digital Arts Tutorialは、ニュースや記事へのアクセスも提供します。
4.使用中のフォント
Fonts In Useを使用すると、グラフィックデザイナーはほぼすべての書体を識別できます。 Fonts In Useを使用すると、タイプの識別と調査が非常に簡単になります。
5.穀物編集
GrainEditは10年近く前から存在しています。 このサイトは、ヴィンテージの美学を探しているグラフィックデザイナーにとって素晴らしいリソースです。 デザイナーは、サイトの編集者であるDave Cuznerとのディスカッションに参加して、新しい伝統的なデザイン作品についても学ぶことができます。
6.それはいいことです
それは素晴らしいです2007年に開始されて以来、グラフィックデザイナーはそれをアートやデザインのニュースやプロジェクトの素晴らしいリソースとして使用しています。 このサイトの中央ブログは、デザイナーがデザインを学ぶのに大いに役立ちます。 さらに、イベント、印刷された出版物、デザイナーの作品を特集するIt'sNiceThat。
7.デザイン百科事典
デザイン百科事典は、グラフィックデザイナーにデザインに関する参考資料を提供します。 デザイン百科事典は、象徴的なデザインの背後にいる人々に関する現代的なインスピレーション、アプリケーション、または歴史的情報を探しているデザイナーにとって聖書であると言っても過言ではありません。
8.リンダ
Lyndaは、デザインを学ぶための優れたリソースです。 InDesign、Flash、コーディング、レイアウトデザイン、タイポグラフィ、印刷技術、プロジェクト管理、ビジネスソリューションなどについてデザイナーを教育します。 グラフィックデザイナーは、Lyndaの力であるため、デザインに関連するすべての知識をすぐに利用できます。
9.名詞プロジェクト
図像学はグラフィックデザインの重要な部分であり、名詞プロジェクトはデザイナーが同じもののマスターになることを可能にします。 また、世界中の人々が互いにコミュニケーションをとるための優れたプラットフォームでもあります。 このサイトは、高品質のストックアイコンとアイコンのインスピレーションを探しているデザイナーに大きな助けを提供します。 アイコンデザイナーは、サイトでアイコンを販売することでお金を稼ぐこともできます。
10. Kuler
色に関連するすべての懸念は、Kulerによって対処されます。 独自のカラーテーマを作成し、Kulerコミュニティと共有する絶好の機会を提供します。 Kulerを使用すると、何千ものカラーテーマにアクセスできます。 最良の部分は、必要に応じて変更できることです。 Kulerは、間違いなく、グラフィックデザイナーにとって色に関する最高のインスピレーションの源です。
ツールとリソースとは別に、グラフィックデザイナーは、会社またはクライアントの要件に一致するように、いくつかの戦術を学び、展開する必要があります。
成功するグラフィックデザイナーになる方法を知るためのヒント
デザインを始めたときに意図したことに集中してください。 それは目的を果たしていますか？ 伝えたかったメッセージを伝えていますか？ 計画は、設計に取り組む前の重要な側面です。 あなたはあなたが取り組んでいる主題についての完全な情報を持っている必要があります。 ワイヤーフレームとラフなデザインは、実際のデザインの前に欠陥を確認するのに役立ちます。
最新のデザイントレンドとテクニックで毎日自分自身を更新してください。 さまざまなアートスタイルを試して、独自のアートスタイルを作成するように挑戦してください。 デザイナーは自分の長所と短所をよく知っているので、学ぶことを恐れてはいけません。
デザイナーは、自分にとってやりがいのあることは不可能だと信じて、自分にとって最大のハードルになる傾向があります。 私たちは継続的な努力を通じて何でも学ぶことができ、情熱は私たちの仕事でより成功するように私たちを駆り立てることができます。 提案や批評には常にオープンです。 自分の作品を別の角度から見ると役立つ場合があります。
そして、あなたがしていることが大好きです！
グラフィックデザイナーがグラフィックデザインの分野で優れているために何ができるかについての追加の入力は、下のコメントボックスで大歓迎です。