Kehidupan Shelf Visual – Mengapa Ilustrasi Desain Web Menjadi Basi

Ilustrasi adalah bentuk komunikasi visual yang dinamis dan beragam. Sebagai disiplin desain, ia menggabungkan kejelasan pesan dari desain grafis dan kapasitas ekspresif seni rupa. Pada puncaknya, ilustrasi melakukan sesuatu yang tidak bisa dilakukan fotografi. Ini menggambarkan apa yang akrab dari perspektif yang tidak terjangkau oleh mata manusia.

Masuknya merek baru-baru ini menggunakan ilustrasi online adalah salah satu hal terbaik yang terjadi di web dalam waktu yang lama. Ini telah membawa semangat, humor, dan kejelasan ke berbagai proposisi bisnis dan memungkinkan perusahaan untuk menceritakan kisah mereka dengan lebih jelas.

Meskipun positif, ada masalah. Pada intinya, ilustrasi adalah alat mendongeng, tetapi seiring meningkatnya popularitasnya, ilustrasi itu mengarah pada kewajiban. Kami memiliki situs web, oleh karena itu kami harus memiliki ilustrasi .

Kurang visi strategis, ilustrasi adalah ornamen, antitesis orisinalitas. Cerita dibuang, imajinasi ditinggalkan. Situs web individu kehilangan perbedaan, dan semua produk dan layanan yang diilustrasikan menyatu.

Seorang karyawan berpakaian rapi duduk di meja yang rapi mengoperasikan antarmuka abstrak yang menyatu dengan dunia nyata saat teks dan email terbang di atas pesawat kertas yang mendarat di atas kucing yang tidur siang di sebelah tanaman berdaun membingkai seseorang yang melakukan yoga sambil minum kombucha dan menjelajahi aplikasi dari mana muncul tangan raksasa yang menandatangani kontrak dengan pulpen besar .

Anda pasti pernah melihatnya.

Ada empat penyebab yang mengancam kelangsungan jangka panjang ilustrasi di web.

Pelaku 1: Citra Kurang Kecerdasan

Asal

Ilustrasi memiliki sejarah hasutan yang kaya. Selama ratusan tahun, itu telah digunakan sebagai bentuk komentar sosial. Mengapa? Karena dengan tajam menjelaskan sifat kompleks dari urusan manusia. Ketika orang-orang bertentangan, ketika pengalaman membingungkan, ilustrasi membuatnya jelas—dalam sekejap.

Tujuan ilustrasi bukanlah kontroversi untuk kepentingannya sendiri. Sebaliknya, tujuannya adalah untuk membuat orang berhenti sejenak dan merenungkan suatu sudut pandang, bahkan jika itu bertentangan dengan sudut pandang mereka sendiri. Yang terbaik, ilustrasi adalah momen aha pamungkas.

Masalah

Permintaan konten visual saat ini telah merampas banyak kekuatan ilustrasi web kontemporer. Online, ilustrasi jarang memicu; kebanyakan, itu menginstruksikan atau memperindah.

Di banyak situs web, ilustrasi adalah representasi visual 1-ke-1 dari teks yang dipasangkan dengannya. Coba fitur penjadwalan unik kami! [Sisipkan ilustrasi monoline kalender]

Atau mereka menggambarkan orang-orang yang menjalani skenario "kehidupan terbaik" berkat produk dan layanan yang dibeli. Coba fitur penjadwalan unik kami! [Sisipkan ilustrasi pria laptop minum kopi yang sedang melakukan tos pada kalender wajah tersenyum]

Tidak ada pendekatan yang cukup ampuh untuk mencegah ilustrasi situs web kehilangan kesombongan bercerita mereka.

Obatnya

Beberapa konsep sulit untuk digambarkan. Ada produk dan layanan yang tidak menarik atau mudah dikaitkan dengan pengalaman manusia. Di sini, ilustrator harus menggali lebih dalam selama pembuatan konsep. Untuk mengungkap sudut topik yang paling menarik, jelajahi sisi gelapnya.

• Apa poin rasa sakit yang besar dan mengapa mereka ada?
• Siapa yang paling terpengaruh secara finansial, profesional, atau emosional?
• Apakah ada pandangan yang bertentangan atau kontroversial di antara perusahaan, pelanggan, atau pakar?

Pertanyaan seperti ini cocok untuk sebagian besar barang yang dijual secara online. Sebagai ilustrator, kita sering ditugaskan untuk menunjukkan yang baik, tetapi jika kita tidak memahami yang buruk, kita akan meraih kiasan yang lelah. Faktanya, keseimbangan positif/negatif ini adalah aspek kunci dari mendongeng. Tanpa posisi terendah, ilustrasi tertinggi kehilangan dampaknya.

Pekerjaan Dilakukan Dengan Baik: Kartel Besar

Pelaku 2: Reruntuhan Imitasi yang Merajalela Kebaruan

Asal

Imitasi dan kreativitas tidak bertentangan secara diametral. Sejak peradaban paling awal di dunia, seniman dan desainer telah mengembangkan kreativitas melalui mimikri. Gaya yang menarik menarik perhatian. Kami memeriksanya, mendekonstruksinya, dan mengumpulkan tekniknya untuk meningkatkan pekerjaan kami sendiri. Ini adalah pertumbuhan.

Di dunia yang sempurna, peniruan akan terbatas pada pembelajaran dan komentar. Gaya yang disalin akan diubah, baik secara visual maupun konseptual. Ini jarang bekerja dengan cara ini.

Masalah

Imitasi menolak evolusi. Ketika kita menemukan gaya populer dan menempelkan diri kita pada orbitnya, kita seperti magang dunia lama dengan twist yang menyeramkan. Kami menyalahgunakan atribut gaya ilustrator yang kami "ikuti" dan mempromosikan hasilnya sebagai milik kami.

Merek terlibat. Perusahaan X menginginkan gaya ilustrasi Perusahaan Y, jadi mereka memesan tiruan. Itu terjadi berulang-ulang, situs demi situs, setiap iterasi memperkenalkan lapisan entropi baru. Akhirnya, seluruh industri mempekerjakan parade klon yang merosot, seperti Michael Keaton di Multiplicity .

Tidak terlihat lagi dari gaya ilustrasi dominan lanskap SaaS. Ini sangat homogen.

Obatnya

Ada banyak jalan di luar peniruan. Tidak ada yang membutuhkan kejeniusan kreatif atau pengecualian inspirasi eksternal. Justru sebaliknya; ilustrator membutuhkan paparan materi referensi yang cukup. Semakin banyak kita melihat dan menyimpan, semakin kita dapat menafsirkan ulang. Sejumlah latihan eksplorasi dimungkinkan:

• Perpaduan sejarah . Bayangkan kembali gaya ilustrasi inspirasional melalui mata seorang seniman ulung.
• Gambar ulang cepat . Gambarlah objek dengan hati-hati sambil mereferensikan gaya ilustrator lain. Kemudian, gambar ulang objek yang sama 7-10 kali dengan cepat tanpa gaya referensi dan rangkul kebiasaan yang muncul.
• Tambahkan aturan . Buat batasan yang memengaruhi proses ilustrasi. Misalnya: Saya hanya dapat menggambar garis lurus. Panjang atau sudutnya bisa berapa saja, tetapi harus lurus.
• Saklar alat . Meniru gaya ilustrasi dengan alat gambar yang kurang cocok untuk pekerjaan itu. Misalnya, jika gaya bergantung pada garis yang presisi, tirulah dengan tinta dan sikat berbulu lembut.
• Interpretasi buta . Kumpulkan koleksi 3-4 gaya ilustrasi yang menarik dan mintalah seorang rekan untuk menjelaskannya secara tertulis. Buang semua gaya referensi asli dan gunakan deskripsi tertulis untuk menginformasikan pilihan kreatif.

Pekerjaan Selesai dengan Baik: Toggl

Pelaku 3: Sistem Ilustrasi Menjadi Tua dan Kaku

Asal

Era kita adalah era obsesi sistem desain, yang berasal dari kebutuhan untuk mempertahankan pengalaman yang konsisten di berbagai titik kontak merek. Bukan berarti sistem desain baru. Sistem editorial telah ada selama lebih dari satu abad, tetapi pemikiran sistem sangat mendesak mengingat jumlah saluran digital yang sekarang digunakan oleh merek.

Demikian pula, merek telah menggunakan gaya ilustrasi yang berbeda selama beberapa dekade, tetapi sistem desain modern memperkenalkan pertimbangan baru: Bagaimana kita membuat gaya ilustrasi kita sistematis?

Warna, tekstur, rasio aspek, dan tipe tubuh ditentukan dengan cermat. Hasilnya dipamerkan ke banyak keriuhan. Waktu telah mengungkapkan sebuah kekurangan.

Masalah

Ilustrasi dan desain antarmuka tidak sama. Ketika sistem desain menginformasikan gaya antarmuka, hasilnya adalah kohesi yang menyenangkan yang mengarahkan pengguna dalam lingkungan digital mereka. Arsitektur informasi adalah tengara. Navigasi adalah kebiasaan. Tetapi gaya ilustratif yang dipimpin oleh sistem mencekik dorongan kreatif—pengapian ide-ide baru yang tiba-tiba ditangkap dan disempurnakan dengan panik.

Bukan karena sistem pada dasarnya buruk. Ketika sistem bekerja untuk mendukung konsep gambar, ilustrator mungkin benar-benar menemukan kendala yang membebaskan. Tetapi ketika gambar dipahami melalui lensa suatu sistem, ide-ide melemah ketika ilustrator bersandar pada kepercayaan yang salah tentang kohesi: Ini cocok dengan sistem, jadi itu berhasil!

Secara bertahap, lebih banyak upaya diarahkan pada pemeliharaan sistem. Lineweight dan artikel pakaian mengesampingkan konsep yang menarik. Akhirnya, gaya dan kemampuan bercerita ilustrasi layu dan mati.

Obatnya

Ilustrasi menerjemahkan kompleksitas kecerdikan dan emosi manusia. Ini mengundang orang luar untuk menghargai pengalaman yang mungkin tidak biasa mereka alami. Kemampuan ilustrasi untuk menjadi kendaraan identitas merek adalah yang kedua. Ini tidak boleh dibalik.

Untuk mencegah gambar menjadi kaku, bangun sistem ilustrasi berdasarkan prinsip tematik. Suara dan nilai merek bukan hanya sumber untuk keputusan gaya. Mereka adalah strategi bercerita yang dapat dilihat, ditafsirkan, dan diceritakan kembali dari berbagai perspektif—pelanggan, perusahaan, dan pesaing.

Ada langkah-langkah praktis yang memandu pengembangan dan relevansi jangka panjang dari sistem ilustrasi:

• Jangan terobsesi dengan aturan dan detail yang tidak akan diperhatikan oleh penonton biasa.
• Hindari menegakkan pedoman sistem dengan cara yang merusak intuisi kreatif.
• Jangan mengunci sistem ke dalam palet warna yang sama dengan merek yang diwakilinya.
• Sesekali pecahkan sistem dan tantang pemirsa dengan mengundang ilustrator luar untuk menyumbangkan gaya unik mereka sendiri.
• Rencanakan sistem untuk berkembang, dan izinkan eksperimen tambahan—bahkan ketika gaya saat ini diterima dengan baik.

Pekerjaan Dilakukan Dengan Baik: Notion.so

Pelaku 4: Ilustrasi Stok Digunakan Secara Berlebihan

Asal

Banyak perusahaan membutuhkan konten visual dalam jumlah besar di situs web mereka, tetapi kendala waktu dan anggaran membatasi jumlah grafik khusus yang dapat dipesan. Untuk memenuhi kebutuhan tersebut, perusahaan beralih ke situs stok tempat mereka membeli set ilustrasi bertema.

Sayangnya, jarang ditemukan stok ilustrasi yang orisinal, berkualitas tinggi, dan kurang dimanfaatkan (belum lagi on-brand).

Masalah

Tren yang meresahkan telah muncul di dunia ilustrasi saham. Dalam apa yang mungkin hanya digambarkan sebagai penghargaan sesat untuk era clipart, sekarang ada situs ilustrasi mix-and-match yang langsung menghasilkan gambar "kustom" dengan memungkinkan pengguna untuk menentukan variabel seperti jenis kelamin, warna kulit, dan pakaian. Ilustrasi yang dihasilkan adalah noda pada kredibilitas kreatif perusahaan yang menggunakannya.

Obatnya

Untuk perusahaan dengan sumber daya terbatas, ada dua cara untuk menghindari getaran palsu yang terkait dengan citra saham. Yang pertama mungkin mengejutkan. Rangkullah ilustrasi saham dengan sepenuh hati. Lakukan semuanya. Gunakan gambar stok tanpa reservasi tetapi temukan cara untuk menyesuaikannya. Bagaimana?

• Padu padankan gaya stok yang berbeda dengan kolase digital.
• Kombinasikan ilustrasi stok dengan fotografi (bahkan fotografi stok).
• Melapisi elemen yang digambar tangan seperti tanda Sharpie atau goresan cat.
• Buat tracing sampel stok yang melengkung dan terdistorsi secara digital.
• Ubah stok menjadi skala abu-abu dan masukkan warna merek dengan grafik yang digambar secara digital.

Cara kedua untuk menghindari stok saat mengerjakan anggaran adalah dengan memprioritaskan ilustrasi mana yang paling dibutuhkan dan memesan satu set kecil. Mungkin ini berarti menugaskan lima ilustrasi beranda. Dalam jangka pendek, mereka akan memberikan dampak visual, dan kemudian, mereka dapat digunakan untuk menginformasikan kumpulan ilustrasi yang lebih besar untuk saluran lain.

Pekerjaan Selesai dengan Baik: Bloomberg Businessweek

Buat Ilustrasi Desain Web dengan Tujuan

Di web, ilustrasi membuat layanan lebih relatable dan produk lebih diminati. Ini memperkuat penceritaan merek dan membantu pengunjung situs web memahami aliran informasi yang tidak pernah berakhir yang mereka temui setiap hari. Tetapi hanya memiliki ilustrasi di situs web tidak cukup.

Ilustrasi yang gagal melampaui representasi 1-ke-1 dari teks yang sesuai adalah peluang keterlibatan yang terbuang sia-sia. Demikian juga, ada sedikit nilai dalam ilustrasi yang dapat disalahartikan sebagai milik salah satu dari ratusan merek lain.

Ilustrasi harus memikat pemirsa dengan sudut pandang yang unik—secara gaya dan konseptual. Mereka tidak harus kompleks, foto-realistis, atau penuh warna untuk diperhatikan, tetapi mereka perlu menerangi sesuatu yang menarik tentang subjek mereka dengan cara yang tidak dapat dilakukan oleh kata-kata, foto, dan diagram.

Ilustrasi di sini untuk tinggal. Kekuatan komunikatifnya terlalu persuasif untuk dibuang. Tetapi bagi perusahaan dan ilustrator yang gagal mengeksplorasi potensi ekspresif ilustrasi, nilainya akan terbukti cepat berlalu.

• • •

Bacaan lebih lanjut di Blog Desain Toptal:

• Ilustrasi Merek 101: Memvisualisasikan Narasi
• Panduan Langkah-demi-Langkah untuk Merancang Ilustrasi Kustom Tanpa Keterampilan Menggambar Apa Pun
• Menjelajahi Prinsip Desain Gestalt
• Tren Desain UX Retrospektif 2019
• Prinsip Desain dan Kepentingannya