スケッチに紙を使用する：長所と短所

今日、デジタルアートは世界のトップにあります。 ビジュアルアートや仲間のファンだけでなく、潜在的な雇用主も対象としています。 彼または彼女の作品に加えて、現代のデザイナーのポートフォリオには、彼らが使用するデジタルツールも含まれています。

したがって、スケッチや紙がWebデザインの観点から言及されている場合、一部のデザイナーはそれを無関係と見なす可能性があります。

この時点で、スケッチに紙を使用することの長所と短所を定義し、今日の現実に追いつくデザイナーにとっての紙の関連性を確認しましょう。

長所

集中

彼らの多くは印象的で知覚可能な個性を持っており、集中するのが難しいので、それは創造的な人々にとって重要な側面です。 紙で作業している間、完全に平和を提供します。 紙は明白で、FacebookやPinterestにアクセスできません。 あなたはあなた自身、芸術家です。 したがって、スケッチは配置専用の高品質の写真のために写真ストックのサブスクリプションを必要としないため、実際には時間とお金も節約できます。 紙にアイデアをスケッチすることは、プロジェクトの主要な技術的タスクに向かう前にそれらを整理するのに役立ち、プロジェクトの開始時にデザイナーに秩序の感覚を与えます。

移植性

スケッチブックとペンまたは鉛筆を持ち歩くことは、芸術家が行うことです。 したがって、突然のインスピレーションの犠牲になった場合は、アイデアをすばやくスケッチして、後で紙に絵を描くか、デバイスに転送することができます。 描画のためにデジタルデバイスを持ち歩くことはあまり一般的ではありません。 または、日没や日の出など、アーティストにとって特に刺激的な正確な場所と時刻を知っている場合は、スケッチブックと鉛筆をそこに持っていくことができます。 また、ノートブックはマスタークラスや講義で共通の属性です。

チームの関与と協力の向上

面白く、あるいは奇妙に思えるかもしれませんが、多くの人が「準備ができている」と考えるデジタルワイヤーフレームではなく、将来のサイトのスケッチを見ると、一部の顧客やチームは変更や驚くほど良いアイデアを提案することをいとわないかもしれません。 「完成した」作品。 すべての準備が整ったときに変更を導入するのは厄介です。 さらに、スケッチのデザインは、ワイヤーフレームとは異なり、情報が「重く」ありません。 ハンドスケッチのデザインは、実際にはその作成者とそれを見る人に「話しかけ」ます。

物事を簡単にする

デザインを作成する際に紙を避けることに慣れている場合は、実際に試してみてください。 ソフトウェアでこれまで試したことのない方法で、任意のレイアウトを描画し、将来の設計を計画および整理することができます。 これにより、アイデアをすばやく簡単に頭から浮かび上がらせることができるため、作業が大幅に容易になります。 技術面やデザインの面で複雑なタスクを受け取った場合は、スケッチをルーチンに取り入れてください。 落書きとスケッチから始めます。 仕事の最初の段階として鉛筆に目を向けると、創造的な側面とつながり、プロジェクトのすべての技術的な側面を実現する方法についての明白な合理化から切り離されます。 後者から始めると、主に技術的な側面に集中するため、後で創造性をもたらす機会が少なくなります。

気持ち

新しい紙の匂いと質感、鉛筆でそれを撫でる音。 最初のストローク。 他にはないような気がします。 そして刺激も！ インスピレーションは、あなたのデザインにプレーンな手描きの要素を追加したり、他のデザイナーのように描かれたりスケッチしたりしたかのようにウェブサイト全体をスタイリングすることにつながるかもしれません。 スケッチと落書きは、潜在意識のアイデアを明らかにする創造的な流動性にアピールします。 創造性は自発的で自己刺激的になります。 これは、将来のプロジェクトの創造的な側面の青写真です。 また、ハードな技術プロジェクトの場合、そうすることでストレスのレベルが大幅に低下します。

信憑性

紙の上で芸術作品を開発できることは、専らデジタルアーティストと比較して、アーティストをより「信頼できる」ものにします。 デジタルツールをスケッチやアートへの近道と考える人もいます。 伝統的な芸術家は、デジタル芸術家が「本物の」芸術家よりも少ないと主張する描画の基本を見逃していると信じているかもしれません。

無限の完璧さから解放する

彼らは悪魔が詳細にあると言います。 スケッチを作成し、最小のピクセルにズームインして日陰を完成させてから別のピクセルに移動してデジタルスケッチを無限の労力にするオプションがある場合、このことわざは非常に異なる意味を獲得します。 ただし、用紙を拡大することはできません。

価格

天然の無毒材料は高価です。 しかし、想像できるほど速くアップグレードし続ける最新のソフトウェアや最新の機器ほど高価ではありません。 紙はよりポケットにやさしいです。 その上、本物の鉛筆とゴムをスケッチしているだけならうまくいくでしょう。 多分物事を明るくするための別の色。 さらに、紙にデザインをスケッチすることで、プロジェクトの最初の段階で予算を無駄にすることなく、進化的なデザインを作成する機会が得られます。 また、変更を加えるのに必要な労力も少なくて済みます。

コードフリー

紙は更新する必要がなく、電気に依存していません。 紙は、他の紙を台無しにして不可逆的に失うウイルスを捕まえることはできません。 プロジェクトがデリケートであり、競合他社からコンピュータに侵入して、デザインやアイデアを世界に提示する前に盗むという脅威がある場合。

安全性

あなたが家で働いていて猫を飼っているなら、あなたの職場はおそらくあなたのペットが昼寝するのに好きな場所の1つです。 これにより、ペットが残りを完了するまで、デジタルスケッチの時間が長くなる可能性があります。 紙は子猫の注意から解放されていませんが、毛皮のような友人のための暖かいコンピューターよりもはるかに魅力的ではありません。

あなたの目を和らげる

労働年齢の人は誰でも、モニターを見つめるのに多くの時間を費やします。 そして、それは最も目に優しい明るさ（おそらく高価です）を備えた最高の解像度の画面かもしれません、それを紙に切り替えることはあなたの視力を休ませ、頭痛から解放します。 多くの設計者が大型モニターの昼夜を見つめることでめまいがするので、 または、頭痛を引き起こす眼圧の上昇のために、一日中疲れを感じます。

スケッチに関する非常に多くのプロが議論すると、正確なオンラインツールを使用してデジタルワイヤーフレーミングを実証するための完璧な方法であると思われるかもしれません。 ですから、物事を明確にするために、私はデザイナーがワイヤーフレーミングから紙に描かれたスキームに切り替える必要があるという意味ではありません。 私はそれが上記の他の明白な利点の中であなたの創造性を導くための完璧な方法であると言っています。 それでは、スケッチの暗い面に取り掛かりましょう。

短所

絵を描いたりスケッチしたりすることで伝統的になることの多くの優先事項にもかかわらず、芸術家は時間に遅れずについていく必要があります。 したがって、デジタルアートを回避することはできません。 デジタル機器を使用することと紙にスケッチすることの利点を確認しましょう。 したがって、将来的にスケッチの欠点を認識し、スケッチを作業プロセスに取り入れることでそれらを排除する準備ができている可能性があります。

スペースの節約

デジタルスケッチを使用すると、すべての図面を1か所で利用でき、簡単にアクセスできます。 紙は、完成したスケッチと未完成のスケッチを混ぜ合わせて家のスペースを埋める準備ができていない。

自然を救う

良質の紙は木を切り倒すことから生まれます。 紙についての悲しい真実。 木は人間の酸素源であるだけでなく、野生動物の家でもあります。 各デジタルスケッチで署名することができます：「デザインを描いている間、木は傷つけられませんでした。」

専門知識が証明された

紙にアイデアをスケッチすることに長けているからといって、必ずしも優れたWebサイトデザイナーになるとは限りません。 もちろん、高度な描画技術が役立ちます。 最終的に線やストロークを処理することで、優れたデジタルデザインの作成が容易になります。 デジタルから始めて紙に移るなら、それはおそらく簡単な乗り継ぎではないでしょう。 品質を維持するために、必要な線、ストローク、およびプッシュを簡単に実行できるようになる前に、PCに与える時間と練習が必要になります。

可能性

認めるのは難しいですが、紙に何かを描くことはほぼ不可能です。PCでスーパースケッチを作成するために必ずしもプロ++である必要はないかもしれませんが。 デジタル機器を上手に使うと、紙にスケッチするよりもはるかに短い時間でより良い結果が得られます。

間違いを消す

誰もが最後の動きを「元に戻す」ボタンがあったことを望みます。 このようなボタンはPCユーザーにはよく知られていますが、プラスチックの消しゴムを描くアーティストにとっては、ペンや鉛筆に相当するツールです。 そして、消去の作業は、図面と同じくらいの時間がかかります。 つまり、これは作業に費やす時間を2倍にする部分です。

スキャン

スケッチを共有し、デモンストレーションのためにさまざまなオフィスに持って行った後、それらが灰になるのを防ぐには、スキャナーを使用する必要があります。 もちろん、あなたが現在の住居の場所に縛られていない限り、そしてあなたはあなた自身のためだけのスケッチとその耐火性と防水性を持っていると確信しています。 そうすれば、傑作の寿命を延ばすためにスキャナーは必要ありません。 真実はそれが事実であることはめったにないということです。

余波–クリーニング

壁からの偶発的な振りかけや鉛筆や木炭のストローク、さらにはテーブルからの価値さえも洗い流す必要はありません。 損傷した表面はありません。 スケッチが完成したら、保存して閉じるだけです。

時間の側面–もう一度

もちろん、最初にスケッチを開始することを選択した場合は、時間がかかる場合があります。さらに追加する変更を含めて、すぐにデザインに取り組んでいる場合よりもさらに時間がかかる場合があります。

物を失い続ける

芸術家は頭の中で生き、自分のアイデアを実現する方法を考えています。 したがって、顔料、チョーク、ブラシの各瓶を注意深く配置する時間はありません。 あなたが子犬や猫の幸運な飼い主である場合、それはまったく異なる意味を持っています。 すべてを洗い、整理し、片付けるのに十分な時間を費やさない限り、物事が予期せず消えてしまうのは当然のことです。 そして、あなたが家の周りに画材を持っている親であるならば、危険でさえあるかもしれません。 同時に、スケッチを保存していくつかのコピーを作成すると、簡単に破壊されたり失われたりする可能性のある書類よりも、スケッチを保持する機会が増えます。

今すぐ鉛筆で書きましょう

あなたが最後に得ているのは、より創造的でよく発達したワイヤーフレームであり、ウェブサイトの独占的なデジタル作成から一歩踏み出す機会を与えてくれます。

一部のデザイナーは、スケッチをフルスタックのWebサイトに変えることができました。 このようなグラフィックデザインは、ユーザーエクスペリエンスをまったく新しいレベルに引き上げる顧客にとって魅力的です。

ウェブデザインの基本はそれほど時代遅れではなく、それらを使用することで創造性が高まり、主に魅力的で並外れたインターフェースが作成されるというウェブデザインの独特な点があります。

最終的に、ウェブサイトのデザインは共同デザインです。 それでも、デザイナーとして、あなたは自分のアイデアやビジョンを紹介する機会があります。 昔ながらのグラフィックからデジタルの世界を奪う？ 時々この傾向を逆転させてみませんか？