Odkrywanie zasad projektowania Gestalt
Opublikowany: 2022-03-11Posłuchaj wersji audio tego artykułu
Negatywna przestrzeń od dawna jest podstawą dobrego projektowania. Pierwsze, co zwykle przychodzi do głowy, to pozostawienie pustej przestrzeni wokół elementów projektu. Ale są też projekty, które wykorzystują tę białą przestrzeń do wywnioskowania elementu, którego w rzeczywistości nie ma (strzałka ukryta między E i X w logo FedEx od razu przychodzi na myśl jako przykład).
Ludzki mózg jest wyjątkowo dobry w wypełnianiu luk w obrazie i tworzeniu całości, która jest większa niż suma jej części. To dlatego widzimy twarze w przedmiotach takich jak liście drzew lub pęknięcia na chodniku.
Ta zasada jest jedną z najważniejszych idei leżących u podstaw gestaltowych zasad percepcji wzrokowej. Najbardziej wpływowa wczesna propozycja napisana na temat tej teorii została opublikowana przez Maxa Wertheimera w jego prawach organizacji percepcyjnej Gestalt z 1923 r., chociaż dyskusja Wolfganga Kohlera na temat fizycznego Gestalten z 1920 r. zawiera również wiele wpływowych pomysłów na ten temat.
Niezależnie od tego, kto jako pierwszy zaproponował idee (były eseje już w 1890 r.), zasady gestalt są ważnym zbiorem pomysłów, których może się nauczyć każdy projektant, a ich wdrożenie może znacznie poprawić nie tylko estetykę projektu, ale także jego funkcjonalność i przyjazność dla użytkownika.
Mówiąc najprościej, teoria gestalt opiera się na założeniu, że ludzki mózg będzie próbował uprościć i uporządkować złożone obrazy lub projekty, które składają się z wielu elementów, podświadomie układając części w zorganizowany system, który tworzy całość, a nie tylko szereg różnych elementów. Nasze mózgi są zbudowane tak, aby widzieć strukturę i wzorce, abyśmy mogli lepiej zrozumieć środowisko, w którym żyjemy.
Istnieje sześć indywidualnych zasad powszechnie związanych z teorią gestalt: podobieństwo , kontynuacja , zamknięcie , bliskość , figura/podstawa oraz symetria i porządek (zwane także pragnanz ). Z gestaltem wiążą się czasem dodatkowe, nowsze zasady, takie jak wspólny los.
Podobieństwo
Grupowanie podobnych rzeczy jest w ludzkiej naturze. W gestalt podobne elementy są wizualnie pogrupowane, niezależnie od ich bliskości. Można je pogrupować według koloru, kształtu lub rozmiaru. Podobieństwo można wykorzystać do powiązania elementów, które mogą nie znajdować się tuż obok siebie w projekcie.
Oczywiście możesz sprawić, że rzeczy będą się różnić, jeśli chcesz, aby wyróżniały się z tłumu. Właśnie dlatego przyciski wezwania do działania są często zaprojektowane w innym kolorze niż reszta strony — dzięki czemu wyróżniają się i zwracają uwagę odwiedzających na pożądane działanie.
W projektowaniu UX użycie podobieństwa wyjaśnia odwiedzającym, które elementy są podobne. Na przykład w przypadku listy funkcji wykorzystującej powtarzające się elementy projektu (takie jak ikona, której towarzyszą 3-4 wiersze tekstu), zasada podobieństwa ułatwiłaby ich przeglądanie. W przeciwieństwie do tego, zmiana elementów projektu na cechy, które chcesz podkreślić, sprawi, że będą się wyróżniać i nada im większe znaczenie w percepcji odwiedzających.
Nawet rzeczy tak proste, jak upewnienie się, że linki w całym projekcie są sformatowane w ten sam sposób, opiera się na zasadzie podobieństwa w sposobie, w jaki odwiedzający będą postrzegać organizację i strukturę Twojej witryny.
Kontynuacja
Prawo ciągłości zakłada, że ludzkie oko będzie podążać najgładszą ścieżką podczas oglądania linii, niezależnie od tego, jak linie zostały narysowane.
Ta kontynuacja może być cennym narzędziem, gdy celem jest poprowadzenie wzroku odwiedzającego w określonym kierunku. Będą podążać najprostszą ścieżką na stronie, więc upewnij się, że najważniejsze części, które powinni zobaczyć, mieszczą się w tej ścieżce.
Ponieważ oko w naturalny sposób podąża za linią, umieszczanie przedmiotów w szeregu w linii w naturalny sposób przyciąga wzrok od jednego przedmiotu do drugiego. Jednym z przykładów są suwaki poziome, podobnie jak powiązane listy produktów w witrynach takich jak Amazon.
Zamknięcie
Zamknięcie to jedna z najfajniejszych zasad gestalt, o której wspomniałem już na początku tego utworu. To pomysł, że twój mózg wypełni brakujące części projektu lub obrazu, aby stworzyć całość.
W najprostszej formie zasada zamknięcia pozwala oku podążać za linią przerywaną aż do końca. Jednak w logo często widuje się bardziej złożone aplikacje, na przykład w przypadku World Wildlife Fund. Brakuje dużych fragmentów konturu pandy, ale twój mózg nie ma problemu z wypełnieniem brakujących części, aby zobaczyć całe zwierzę.
Closure jest dość często używane w projektowaniu logo, z innymi przykładami, w tym dla USA Network, NBC, Sun Microsystems, a nawet Adobe.
Innym bardzo ważnym przykładem zamknięcia w pracy w UX i projektowaniu interfejsu użytkownika jest pokazanie częściowego obrazu znikającego z ekranu użytkownika, aby pokazać mu, że można znaleźć więcej, gdy przesunie palcem w lewo lub w prawo. Bez częściowego obrazu, tj. jeśli wyświetlane są tylko pełne obrazy, mózg nie od razu zinterpretuje, że może być więcej do zobaczenia, a zatem użytkownik jest mniej skłonny do przewijania (ponieważ zamknięcie jest już widoczne).
Bliskość
Bliskość odnosi się do tego, jak blisko siebie znajdują się elementy. Najsilniejsze relacje bliskości występują między nakładającymi się obiektami, ale samo zgrupowanie obiektów w jednym obszarze może również mieć silny efekt bliskości.

Oczywiście jest też odwrotnie. Umieszczając przestrzeń między elementami, możesz dodać separację nawet wtedy, gdy ich inne cechy są takie same.
Weźmy tę grupę kręgów, na przykład:
W projektowaniu UX najczęściej używa się bliskości, aby skłonić użytkowników do grupowania pewnych rzeczy bez użycia takich rzeczy, jak twarde granice. Umieszczając podobne rzeczy bliżej siebie, z przestrzenią pomiędzy każdą z grup, widz natychmiast zorientuje się w organizacji i strukturze, którą chcesz, aby postrzegał.
Figura/ziemi
Zasada figury/podłoża jest podobna do zasady domknięcia, ponieważ wykorzystuje sposób, w jaki mózg przetwarza negatywną przestrzeń. Prawdopodobnie widziałeś przykłady tej zasady krążące w memach w mediach społecznościowych lub jako część logo (jak wspomniane już logo FedEx).
Twój mózg rozróżni obiekty, które uzna za znajdujące się na pierwszym planie obrazu (figurę lub punkt centralny) od tła (obszar, na którym spoczywają figury). Ciekawie robi się wtedy, gdy pierwszy plan i tło faktycznie zawierają dwa różne obrazy, takie jak ten:
Prostszy przykład można zobaczyć na tym obrazie, na którym dwie twarze tworzą między sobą świecznik lub wazon:
Mówiąc ogólnie, Twój mózg zinterpretuje większy obszar obrazu jako ziemię, a mniejszy jako figurę. Jak pokazano na powyższym obrazku, widać jednak, że jaśniejsze i ciemniejsze kolory mogą wpływać na to, co jest postrzegane jako figura, a co jest postrzegane jako ziemia.
Zasada figury/podłoża może być bardzo przydatna, gdy projektanci produktów chcą wyróżnić punkt centralny, szczególnie gdy jest on aktywny lub używany — na przykład, gdy pojawia się okno modalne, a reszta witryny znika w tle lub gdy pasek wyszukiwania jest klikany i zwiększa się kontrast między nim a resztą witryny.
Symetria i porządek
Prawo symetrii i porządku znane jest również jako pragnanz , niemieckie słowo oznaczające „dobrą figurę”. Zasada ta mówi, że mózg będzie postrzegał niejednoznaczne kształty w tak prosty sposób, jak to tylko możliwe. Na przykład monochromatyczna wersja logo olimpijskiego jest postrzegana jako seria nakładających się okręgów, a nie zbiór zakrzywionych linii.
Oto kolejny dobry przykład zasady projektowania gestalt „ pragnanz ”:
Twój mózg zinterpretuje obraz po lewej jako prostokąt, okrąg i trójkąt, nawet jeśli kontury każdego z nich są niekompletne, ponieważ są to prostsze kształty niż ogólny obraz.
Wspólny los
Chociaż wspólny los nie był pierwotnie uwzględniony w teorii gestalt, od tego czasu został dodany. W projektowaniu UX nie można pominąć jego użyteczności. Ta zasada mówi, że ludzie grupują rzeczy, które wskazują lub zmierzają w tym samym kierunku.
W naturze widzimy to w takich rzeczach jak stada ptaków lub ławice ryb. Składają się z wielu pojedynczych elementów, ale ponieważ poruszają się pozornie jako jeden, nasze mózgi grupują je razem i uważają za jeden bodziec.
Jest to bardzo przydatne w UX, ponieważ animowane efekty stają się coraz bardziej powszechne w nowoczesnym designie. Zauważ, że elementy wcale nie muszą się poruszać, aby skorzystać z tej zasady, ale muszą sprawiać wrażenie ruchu.
Zasady Gestalt w projektowaniu UX
Jak w przypadku każdej zasady psychologicznej, nauka włączania zasad percepcji wizualnej gestalt do swoich prac projektowych może znacznie poprawić wrażenia użytkownika. Zrozumienie, jak działa ludzki mózg, a następnie wykorzystanie naturalnych tendencji danej osoby, tworzy bardziej płynną interakcję, dzięki której użytkownik czuje się komfortowo w witrynie, nawet jeśli jest to jego pierwsza wizyta.
Zasady Gestalt są stosunkowo łatwe do włączenia do niemal każdego projektu i mogą szybko podnieść projekt, który wydaje się przypadkowy lub walczy o uwagę użytkownika, do takiego, który oferuje bezproblemową, naturalną interakcję, która prowadzi użytkowników do działania, które chcesz, aby wykonali.
Dalsza lektura na blogu Toptal Design:
- Zasady projektowania: wprowadzenie do hierarchii
- Najlepsze praktyki projektowania interfejsu użytkownika i typowe błędy
- Jak korzystać z potężnych zasad Gestalt w projektowaniu (z infografiką)
- Kompleksowy przewodnik po architekturze informacji
- Popraw swój UX dzięki zasadom udanego projektowania interakcji