Bu İpuçlarını Kullanarak Her Grafik Tasarım Zorluğunu Kolaylıkla Nasıl Ele Alabilirsiniz?

Biri, “Bir resim bin kelime konuşur” dedi. Bu gerçek hiç kimse için değil, grafik tasarımcılar için daha doğruydu. Grafik tasarım, tipografi, fotoğraf ve illüstrasyon gibi araçları kullanarak hedef müşterinizle iletişim kurma sürecidir.

Grafik tasarımın ortak kullanımları, kurumsal tasarımlarda logo ve markalaşma, dergi, gazete ve kitap için editoryal tasarım, çevre tasarımı, iletişim tasarımı, ürün ambalajı ve tabela şeklinde bulunabilir. Ayrıca reklam ve web tasarımı içerir.

Grafik tasarımın geniş kapsamlı uygulamaları vardır. Yol işaretleri, ofisler arası memorandumlar, referans kılavuzları, ürün veya fikir satışı, logolar, renkler, paketleme ve markalamada da uygulaması vardır. Grafik tasarımın diğer uygulamaları arasında eğlence endüstrisi, vinil albüm kapakları, film yapımında açılış ve kapanış kredileri, tişört tasarımında kullanılan sanat eserleri yer alır. Aynı zamanda bilgi tasarımının önemli bir parçasıdır. Bu bilgiler gazeteler, dergiler, bloglar ve televizyon için olabilir. Ayrıca film belgeselleri, web'deki haber hikayelerini gösteren, veri görselleştirme ve bilgi grafikleri için de olabilir.

Grafik Tasarımcı Kimdir?

Grafik tasarımcı, fikirleri ve mesajları iletmek için semboller, resimler ve metin oluşturan ve birleştiren kişidir. Tipik bir grafik tasarımcı, görsel kompozisyonlar oluşturmak için tipografi, sayfa düzeni teknikleri ve görsel sanatlar teknikleri olmak üzere üç aracı da kullanır. Bir grafik tasarımcı, markalaşma ekibinin önemli bir üyesidir. Başka bir deyişle, bir grafik tasarımcı, grafik tasarım ve grafik sanatları endüstrisinde, hem hareketsiz hem de hareketli iletişim ortamlarında görüntüler aracılığıyla iletişim kuran bir profesyoneldir.

Grafik Tasarım Alanının Meydana Getirdiği Zorluklar Nelerdir?

2010 yılının Haziran ayında, Michael Babwahsingh bir makalesinde bilgi tasarımının bir anlam ifade etmediğini yazmıştı. Ayrıca bilgi tasarımının herkesin katılabileceği, yaratabileceği, yenilik yapabileceği ve yapmak istediği şeyden yararlanabileceği açık bir oyun alanı olduğunu söyledi. Tek endişesi, 'bu infoviz partisi ne kadar sürecek?' idi. Onun için bilgi tasarımı alanının bütünlüğü ve geleceği tehlikedeydi. Alanın ortaya çıkardığı on büyük zorluğu açıklıyor.

1. Aşırı üretim

Bilgi tasarımı alanıyla ilgili olarak çevrimiçi yayınlanan çok fazla içerik var. Bu içeriğin çoğu çelişkilidir. Buradaki bir örnek, 'bazı literatür bilgi tasarımının yeni bir alan olduğunu söylüyor' iken, bir başka bilgi parçası 'bilgi tasarımının eski uygarlıklardan beri var olduğunu' söylüyor. Bu, acemi grafik tasarımcıların yanı sıra konuyla ilgili bilgi aramak isteyen yerleşik tasarımcıların kafasını karıştırır. Konuyla ilgili gerçek bilgilerin yokluğunda birçok yanlış bilgi yayılıyor.

2. Yanlış anlama

İletişim tasarımının veya grafik tasarım mesleğinin evrimi hakkında gerçek bilgiler bulunmadıkça ve elde edilene kadar, birçok yanlış fikir işlenecektir. Bu, alandaki ilerlemeyi durağan hale getirecektir. Konuyla ilgili çelişkili literatür, mesleğin uygulayıcıları ve ilkeleri formüle eden saflar arasında bir yanlış anlamaya yol açacaktır. Nathan Yau bile Flowing Data'nın Eylül 2011 sayısında bu soruna değinmişti. Bu gönderi, netliğin eksik olduğunu açıkça ortaya koydu.

3. Düşük değer

Grafik tasarım veya bilgi tasarımı alanındaki kamuoyu algısı darbe aldı. Konuyla ilgili doğru bilgilerin olmaması nedeniyle bu alan durgundur. Birkaç yıldır ilerlemedi. Gerçek bilgiler mevcut olsaydı, web sitesi mimarisi, veri gösterimleri vb. kavramların makul bir açıklaması olabilirdi. Şu anda, bu alandaki bilgi küçümseniyor. Bu oluyor çünkü yeni literatür ve yeni kurslar oluşturmak için referans metin yok.

4. Parçalanma

Society of Technical Communication ve International Institute of Information Design gibi kuruluşlar bu alandaki profesyonelleri bir araya getirmeye çalışsa da bilgi tasarımı, grafik tasarım ve iletişim tasarımının sınırları arasında bir netlik yok. Şu anda, bu alanlardaki tüm profesyonellere aynı şekilde davranılıyor. Bu, bu alanlardaki daha fazla müfredatın tasarımını engellemektedir. Bu müfredat eksikliği nedeniyle, bu alanlar ilerleme değil, oldukları yerde kalacaktır. Farklı tasarım alanlarının parçalanması gereklidir.

5. Kıtlık

Bu meslekte belirgin bir profesyonel kıtlığı vardır. Günümüzde profesyoneller, şirketlerinin onlara ne verdiğine bağlı olarak farklı iş unvanları üstleniyor, ancak yetenekli bilgi tasarımcıları ilgi odağının dışında kalıyor. Konuyla ilgili daha fazla müfredatın olmaması, alanın daha da gelişmesine ve sonuç olarak alanda yetenekli profesyonellerin kıtlığına yol açabilir. Bu nedenle, bu alandaki profesyoneller, alanın getirdiği zorlukların üstesinden gelemeyeceklerdir.

6. Amnezi

Köklere geri dönmek söz konusu olduğunda, tasarım profesyonelleri arasında bir hafıza eksikliği var. Konuyla ilgili resmi bir tarihin yokluğunda, yaşlılar yeni gelenleri yanlış yönlendiriyor ve deneyimleriyle onlara hükmediyor. Konuyla ilgili derinlemesine bilgiyi nereden alacağını kimse bilmiyor. Herkes sahada uygulamalı olarak çalışarak tecrübe ve bilgi ediniyor. Bu alanda uygun çalışma kurslarının belirgin bir eksikliği vardır ve benzer şekilde grafik tasarım öğreten iyi eğitim kurumları da yoktur.

7. Suistimal

Pazarlama bilgi grafikleri, web sitesi analitiği hakkında yanlış bilgiler yayıyor. Bu bilgi grafikleri, gerçek bilgiler vermek yerine, bilgi tasarımı konusunda şimdiye kadar yanlış olan bilgileri güvenilir kılmaya çalışmaktadır. Bu bilgi grafiklerinin savunucuları, bir konu hakkında yapılması ve yapılmaması gerekenler hakkındaki deneyim ve bilgileri, bu alandaki yeni profesyonellere terimleri dikte etmeye yetecek kadar övüyorlar. Kısacası, bilginin kötüye kullanılması söz konusudur. Bu konuda bugün mevcut hiçbir bilgi gerçek olarak adlandırılamaz.

8. Ticarileştirme

Information Design Journal, Parsons Journal for Information Mapping gibi bilgi tasarımı üzerine akademik düzeyde yayınlar olmasına rağmen, burada açıklanan bilginin kusursuz olmadığı bulunmuştur. Alandaki karmaşık kavramları açıklamak için hala öğretici kaynaklar ve bilgi dengesi gereklidir. Şu anda, ticari kavramlar akademik bilgiye egemen oluyor. Kabul edilen ve ödenen her şey, konuyla ilgili gerçek bilgi olarak aktarılıyor. Bu, bilgi veya grafik tasarımı alanında ticarileştirmenin yüksekliğidir.

9. Metalaştırma

Araç ve teknolojinin akademisyenler üzerindeki hakimiyeti nedeniyle, konuyla ilgili belirgin bir bilgi metalaşması söz konusudur. Üretim hızı, araştırma, analiz, eskiz, yineleme gibi konularda kimse konuşmuyor. Herkes, grafik tasarımı yapmak için yeni araçlara ve beraberindeki yazılımlara kapıldı. Herhangi bir alanda, süreç ve beceri üründen önce gelmelidir, ancak burada tam tersi oluyor. Bu, bilginin tamamen metalaştırılmasıdır. Ödenen her şey, konuyla ilgili bilgi olarak aktarılıyor.

10. İnsanlıktan çıkarma

Grafik tasarım süreci insanlıktan çıkmıştır. Bu, hiç kimsenin bir kavramı müşteriye netleştirmek için becerilerini genişleten bilgi tasarımcısından bahsetmediği anlamına gelir. Herkes müşteriye hizmet sunmak için mevcut becerileri kullanmaya çalışıyor. Müşteri uzlaşmak için yapılır. Müşteriyle ilgilenme süreci, gelişmiş grafik tasarım araçlarının kullanımıyla mekanikleşiyor. Tasarımlar estetik bir aklın ürünüdür ancak burada; tasarımlar, yazılım yeteneğinin sonuçları haline geldi.

Bu Zorlukların Her biriyle Nasıl Başa Çıkabilirsiniz?

Herhangi bir grafik tasarımcı, aşağıda belirtilen ipuçlarını izleyerek bu zorluklara karşı koyabilir. Bu paragraf size daha iyi bir grafik tasarımcı olmanız için 30 günlük bir program verecektir. Bunu yeteneklerinize yönelik bir eğitim kampı olarak düşünebilirsiniz.

1. Gün: Şu anda nerede olduğunuzun envanterini çıkarın

Bir tasarımcı olarak güçlü ve zayıf yönlerinizin bir listesini yapın. Bir grafik tasarımcı olarak niteliklerinizi yazmak için zaman ayırın.

2. Gün: El yazınızı bir yazı tipine dönüştürün

El yazınızı kullanarak kendi tasarımınızı oluşturun. Bu, tasarım becerilerinizi takdir etmenizi sağlayacaktır. Bunun için My Script Font'u kullanabilirsiniz.

3. Gün: Twitter'da harika tasarımcıları takip edin

Twitter, kendi alanınızdan, yani grafik tasarımdan insanlarla iletişim kurmak için mükemmel bir kaynaktır. Bu 140 karakterlik platform, sizden daha iyi profesyonellerle bağlantı kurmanıza yardımcı olacak.

4. Gün: bir blog başlatın

Bir blog başlatmak, alanınızdaki insanlarla iletişim kurmanın harika bir yoludur. Blogunuzda fikirlerinizi, sektördeki gelişmelerin sonuçlarını, gelecekteki gelişmeleri vb. belirtebilirsiniz.

5. Gün: bir ruh hali tahtası yapın

Bir ruh hali panosu, tasarım hassasiyetlerinizi neyin etkilediğini anlamanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca tasarım estetiğinizi kuşbakışı görmenizi sağlar.

6. Gün: yerel bir hayır kurumunun markasını değiştirin

Yerel bir hayır kurumu girişimine yardım etmek için becerilerinizi kullanın. Tasarım becerilerinizi onlar için gönüllü olarak kullanın. Bu, nişinizde maruz kalmanızı sağlayacaktır.

7. Gün: Bir günlüğüne gittiğiniz her yere bir kamera taşıyın

Sadece kalemi kağıda açmak veya Photoshop'u ustalıkla kullanmak sizi iyi bir tasarımcı yapmaz. Çevrenizdeki yeni şeyleri gözlemlemeye ve kameranıza çekmeye çalışın.

8. Gün: başka bir tasarımcıyla işbirliği yapın

Başlarken, tasarımlarınızı açıkça paylaşmaktan korkabilirsiniz. Ancak, yeterince deneyim kazandıktan sonra başka bir tasarımcıyla işbirliği yapabilirsiniz.

9. Gün: Yanal düşünme hakkında bilgi edinin

Sir Edward de Bono'nun yanal düşünme üzerine bir kitabını okuyun. Bu, yanal düşüncenizi geliştirecektir.

10. Gün: ellerinizle bir şeyler yapın

Tasarım için dizüstü bilgisayarınızı veya akıllı telefonunuzu kullanıyor olabilirsiniz. Ancak, bazen ellerinizle çalışmak öder.

11. Gün: metin yazarlığını öğrenin

Bir resmin bin kelime konuştuğu doğrudur. Bu nedenle, metin yazarlığı sanatını tamamen ihmal edebilirsiniz. Bu bir hata olacak.

12. Gün: sunum becerilerinizi geliştirin

Tasarım konseptinizi bir sunumla iletmedikçe, müşterinizin ona hayran olmasını nasıl sağlayabilirsiniz. Bu nedenle, sunum becerilerinizi geliştirin.

13. Gün: çevrimiçi bir kursa katılın

Zayıf yönlerinizi gidermenin tek yolu daha fazla çalışmaktır. Bu nedenle, zayıf konularınızda çevrimiçi bir kurs alın.

14. Gün: becerilerinizi değiştirin

Becerilerinizi, bilgisini size vermeye istekli başka bir yaratıcı alandan biriyle çevrimiçi olarak değiştirin.

15. Gün: kişisel bir misyon beyanı hazırlayın

Büyük markaların yaptığı gibi kendi kendinize bir misyon ifadesi oluşturun. Bu, uzun vadeli hedeflerinizle uyumlu olmalıdır.

16. Gün: bir grafik tişört tasarlayın

Kendi grafik tasarımlı tişörtünüzü yaratmada şansınızı deneyin. Bunun için Thread less sitesini kullanabilirsiniz.

17. Gün: 3D öğrenin

Aydınlatma, şekil, kompozisyon, derinlik ve perspektif gibi faktörleri anlamaya çalışın. Birlikte nasıl entegre edilebileceklerini öğrenin.

18. Gün: kütüphaneyi ziyaret edin

Bir kütüphane, tozlu eski kitaplardan oluşan bir koleksiyona sahip bir oda olabilir. Ama sizin için grafik tasarım hakkında toplayabileceğiniz bir bilgi hazinesi var.

19. Gün: kalem aracını mükemmelleştirin

Grafik tasarımcının kalem aracı, ustalaşmak için iyi bir araçtır. Burada kullanma alıştırması yapın.

20. Gün: hafızanızı yükseltin

Grafik tasarımlar bilgisayarınızda çok fazla RAM kaplayabilir. Bu nedenle, daha hızlı tasarım yapabilmek için bilgisayarınızın belleğini yükseltmeye çalışın.

21. Gün: bir albüm kapağını yeniden tasarlayın

Çocukluğunuzdan kalma doğum günü albüm kapağınızı alın ve kapağını yeniden tasarlamaya çalışın. Kapağı farklı tasarım şemalarında yeniden hayal etmeye çalışın.

22. Gün: amazon'daki tasarım kitaplarına savurganlık yapın

Amazon ve flip kart gibi sitelerde tasarımla ilgili mükemmel okuma materyalleri alabilirsiniz.

23. Gün: şekerleme yapın

İlham verici tasarımlar yapabilmemiz için yaratıcı kaslarımız yeterince dinlenmiş olmalıdır. Bu nedenle, vaktiniz varken uykunuzu yakalayın.

24. Gün: bir spor salonuna katılın

Daha fazla egzersiz, daha fazla oksijen demektir. Bu nedenle, seçeneklerinizi çevrimiçi olarak kontrol ederek bir spor salonuna katılmayı deneyebilirsiniz. Kesinlikle daha iyi düşünmek için sizi tazeler.

25. Gün: bir müzeyi ziyaret edin

Bir kütüphane gibi, bir müze de bir bilgi hazinesidir. Bu nedenle ziyaret etmeyi ihmal etmemelisiniz. Yerel bir müze bulun ve ziyaret edin.

26. Gün: Doğayla yeniden bağlantı kurun

Doğanın şifacı olduğu söylenir. Dağ yamacında yürüyüş yaparak dağ havasını içinize çekin. Doğanın hakim olduğu bir bahçeye de gidebilirsiniz.

27. Gün: bir gün izin alın

Tükenmişlik nedeniyle net düşünemiyorsanız, ertesi gün daha iyi düşünebilmek için bir gün izin almaya çalışın. Bir gün izin alırsanız estetik anlayışınız güçlenir.

28. Gün: bir makale yazın

Tasarım açısından yeni bir şey öğrenmek istiyorsanız, bunun hakkında bir makale yazmayı deneyin. Yazmak, düşüncelerinizi netleştirecek ve ayrıca belirli bir konuyu derinlemesine araştırmanıza izin verecektir.

29. Gün: kişisel markanızı tasarlayın

Kişisel bir marka yaratmaya ve sürdürmeye çalışın. Bir şirketin bir markası olduğu gibi, sizin de varsa, sadece size yardımcı olacaktır.

30. Gün: cephaneliğinizi yükseltin

Grafik tasarımın belirli yönlerinde zayıf olduğunuzu düşünüyorsanız, becerilerinizi geliştirmek için bir kursa katılın. Bunu yapmak size ek bir beceri kazandıracaktır.