Jakie są najpopularniejsze opcje dla frajerów zajmujących się projektowaniem graficznym w 2018 roku?

Projektowanie graficzne to temat często o wiele bardziej skomplikowany niż się wydaje. Jednak w ostatnich latach zwraca się uwagę na szczegóły, na które zasługuje.

Dzieje się tak w dużej mierze dlatego, że nawet małe firmy i młodzi przedsiębiorcy są zależni od posiadania unikalnych stron internetowych i promocji, aby móc realizować swoje pomysły. W związku z tym zwiększonym zapotrzebowaniem na projektowanie graficzne, coraz więcej osób poznaje tajniki projektowania graficznego, aby nadążyć za potrzebami swojej firmy – bez polegania tylko na podstawach.

Jednak wzrost liczby profesjonalnych i zaawansowanych grafików sprawił, że innowacje stały się stałym elementem branży. Jeśli chcesz, aby Twoje treści wyróżniały się wśród innych, ważne jest, aby nadążać za tymi trendami.

Niektóre z tych trendów w projektowaniu graficznym są nowe. Z drugiej strony niektóre są trendami, które możesz rozpoznać sprzed lat, po prostu odnowione z nowym zwrotem akcji. W tym artykule przyjrzymy się trendom w projektowaniu graficznym, z których może korzystać każdy – od małej usługi pisania na papierze, przez rodzinne firmy po wielkie korporacje.

Efekt „zakłócenia”

Jednym z widocznych efektów są zdjęcia z efektem „glitched”. Jak sama nazwa wskazuje, ten efekt wygląda na to, że coś poszło nie tak podczas robienia lub edytowania zdjęcia, ale w rzeczywistości jest to celowe. Głównym aspektem tego projektu jest uszkodzony wygląd wyniku końcowego.

Ten trend nie jest nowy, ale jest o wiele bardziej wykorzystywany niż kiedyś. Nie tak dawno temu ten styl projektowania można było znaleźć prawie wyłącznie w filmach science fiction i horrorach. Filmy takie jak Ghost in the Shell mocno opierały się na tym projekcie.

Korzystanie z ikonyfikacji

Ogólnie bardzo nowoczesną techniką jest minimalizm. To wtedy, gdy coś jest pozbawione wszelkich zbędnych cech i sprowadzone do poziomu, który podkreśla jego główne elementy. Często tę technikę można zaobserwować w nowoczesnej architekturze i projektowaniu domów.

W projektowaniu graficznym pomysł ten można wykorzystać w technice zwanej ikonizacją. Idea, która się za tym kryje, jest zasadniczo taka sama – weź obraz, którego chcesz użyć w swoim projekcie, i zmniejsz go do absolutnego minimum.

Na przykład zamiast szczegółowego obrazu portretowego użyjesz prostych linii, aby stworzyć podstawowe wrażenie twarzy. Ta technika bierze swoją nazwę od tego, że robisz szczegółowe zdjęcia i zamieniasz je w proste ikony.

Dekonstruktywizm

Podobnie jak efekt „usterki”, dekonstruktywizm służy do stworzenia chaotycznego, prawie wstrząsającego wyglądu kawałka. Ta technika w rzeczywistości bierze swoją nazwę i idee od rosyjskiego ruchu artystycznego, który miał miejsce w ubiegłym stuleciu.

W tego typu projektach obrazy nabierają niemal kolażu. Oznacza to, że obrazy i tekst są dzielone i zmieniane w projekcie. Wielokrotnie ten projekt wyróżnia się, ponieważ łączy jego drastyczne elementy z dramatyczną parą kolorów. Zwykle czarno-białe zdjęcie w połączeniu z jaskrawymi odpowiednikami.

Korzystanie z koloru

Oprócz ogólnych efektów, wielu grafików zaczęło stosować pewne techniki kolorowania, aby dodać stylu swoim projektom. Niektóre z tych technik obejmują kanały kolorów i podwójne oświetlenie.

Podwójne oświetlenie

Podwójne oświetlenie jest dokładnie tym, na co wygląda – używasz dwóch źródeł światła, aby stworzyć dynamiczny wygląd na swoich zdjęciach. Wiele razy można zobaczyć ten efekt używany na portretach, oświetlając twarz osoby jednym kolorem z jednej strony i uzupełniającym kolorem z drugiej strony.

Systematyczny kolor

Jednym z najprostszych trendów w projektowaniu z kolorem jest stosowanie systematycznego koloru. Dzięki tej technice tworzysz projekty tak zwięzłe, jak to możliwe, używając podobnej palety kolorów w serii projektów – tworzysz system kolorów.

Ta technika zwykle nie jest używana przy tworzeniu pojedynczego dzieła, takiego jak ulotka lub plakat. Zamiast tego jest używany, gdy projektant chce połączyć ze sobą wiele elementów. Na przykład możesz zobaczyć tę technikę w wielostronicowym raporcie lub na kilku stronach w witrynie, aby wyraźnie połączyć ze sobą całą zawartość.

Kanały kolorów

Nieco różni się od podwójnego oświetlenia kanały kolorów. Podczas gdy podwójne oświetlenie zmienia oświetlenie, które odbija się od obiektu obrazu, kanały kolorów wykorzystują warstwy kolorów. Mogą to być warstwy tego samego obrazu o różnych kolorach — podobnie jak podczas oglądania filmu 3D bez okularów — lub mogą to być warstwowe obrazy w różnych kolorach. Na przykład programy takie jak Saturday Night Live często wykorzystują ten efekt w swoich promocjach, pokazując aktorów w kilku różnych pozycjach, z których każda pozuje w innej przestrzeni i kolorze w projekcie.

Ta technika projektowania jest często używana, aby nadać obrazom surrealistyczny efekt, na przykład złudzenie optyczne lub jakość holograficzna.

Tekst w projektowaniu graficznym

Chociaż niektóre efekty fotograficzne są mocnymi cechami obecnego projektu graficznego, możesz również wiele zrobić z tekstem. W końcu, jeśli masz starannie zaprojektowane tło, Twój projekt nadal będzie wyglądał raczej amatorsko, jeśli po prostu połączysz go ze standardowym czarnym tekstem, tak jak piszesz dokument.

Tekst jako projekt może obejmować kilka różnych technik. Może to obejmować używanie różnych czcionek i stylów, a także integrowanie obrazów z tekstem. Poniżej przedstawiamy niektóre z najpopularniejszych opcji projektowania tekstu w projektowaniu graficznym.

Tekst rozłączny

Techniką, która jest stosowana samodzielnie, jak również ze wspomnianym wcześniej efektem „glitch”, jest tekst niespójny. Tekst rozłączny – znany również jako tekst chaotyczny – tworzy ciekawy efekt wizualny, ponieważ odbiega od standardowego czytania od prawej do lewej używanego w języku angielskim. Zamiast tego wybiera bardziej abstrakcyjny wygląd rozłożonych liter.

Używanie tekstu rozłącznego jest trochę otwarte, ponieważ nie ma jednego sposobu na jego sformatowanie. Niektórzy projektanci decydują się na zachowanie tego samego formatu tekstu od prawej do lewej z prostymi odstępami lub ustawienie go w pionie. Inni projektanci sięgają po jeszcze bardziej unikalne pomysły, drastycznie rozstawiając lub zmieniając swoje litery.

Najważniejszą rzeczą do rozważenia przy tej technice jest to, że nadal chcesz, aby osoby oglądające ją zrozumiały wiadomość, którą próbujesz przekazać. Jeśli za bardzo pomieszasz litery, ci, którzy zobaczą Twój projekt, mogą nie być w stanie rozszyfrować wiadomości.

Pokrojony tekst

Tekst w plasterkach to jeden z tych trendów, który istnieje już od jakiegoś czasu. W swojej najbardziej podstawowej formie tekst, o którym mowa, ma linię przechodzącą przez nią, nieznacznie przesuwając tekst po obu stronach linii, aby nie pasował dokładnie.

Inną wersją tej techniki jest pocięcie tekstu za pomocą fotografii lub animacji. Te plastry są zwykle szersze niż zwykłe plastry. Dzieje się tak, ponieważ animacja lub zdjęcie znajdują się w obrębie wycinka. Czasami tekst jest nawet dzielony z innym tekstem.

Ta technika jest czasami nazywana przyciętym tekstem.

Korzystanie z przezroczystości

Skuteczną techniką do Twojej dyspozycji jest wykorzystanie przezroczystości w obrazie. Po co jednak korzystać z tak podstawowej umiejętności w projektowaniu graficznym? Cóż, w większości jako składnik bardziej skutecznych i zaawansowanych technik.

Bardzo rzadko można znaleźć zastosowanie, aby zdjęcie stało się bardziej przezroczyste, a potem nic mu nie robiono. Najczęściej będziesz używać przezroczystości do zmiany obrazu na większą skalę.

W technikach omówionych do tej pory użyłbyś na przykład przezroczystości do warstw kanałów kolorów. Ponadto można użyć przezroczystości, aby dodać dramatyczny i nowoczesny efekt do czarno-białych zdjęć. Na najbardziej podstawowym poziomie możesz dodać do zdjęcia przezroczysty filtr kolorów. Bardziej popularną techniką jest jednak użycie tych przezroczystych filtrów kolorów i pocięcie ich w geometryczne kształty, umieszczając je tylko na części czarno-białego zdjęcia, aby uzyskać nowy i ekscytujący motyw.

Skuteczne sposoby maskowania zdjęć

Maskowanie zdjęć jest kluczową techniką dla wielu z tych projektów. Dekonstruktywizm, nawet niektóre przypadki ikonizacji, na przykład, nie byłyby możliwe, gdybyś nie wiedział, jak przyciąć i zamaskować części obrazu. Jakie są więc najskuteczniejsze sposoby maskowania zdjęć?

Oczywiście należy tutaj pamiętać o najbardziej podstawowych technikach. Na przykład nie można zapomnieć o wycinaniu fragmentów obrazu zamiast bardziej złożonych technik.

Jedną z rzeczy, o których warto pamiętać podczas maskowania zdjęć, jest praca nad zduplikowaną warstwą obrazu. W ten sposób, jeśli jest to konieczne, masz nietkniętą kopię oryginalnej części obrazu, z którym pracujesz. Jeśli nie jest potrzebna, tę oryginalną warstwę można łatwo ukryć.

W Photoshopie powinieneś również upewnić się, że używasz narzędzia, które jest najskuteczniejsze w tym, co robisz. Na przykład lasso lub magiczna różdżka są dobrymi narzędziami do sekcji, które można łatwo wyizolować, ale mogą być trudniejsze w innych przypadkach. Jeśli masz na przykład postrzępioną panoramę, możesz pominąć te narzędzia i zamiast tego użyć zakresu kolorów.

Należy również pamiętać o efektach, których trzeba użyć, aby przesunięty obraz wyglądał naturalnie. Oczywiście, jeśli chcesz mieć wyraźnie warstwowy obraz – na przykład w przypadku dekonstruktywizmu – nie musisz się tym martwić, ale jeśli chcesz, aby przesunięty obraz pasował płynnie, spróbuj połączyć krawędzie. Najlepszym do tego celu jest narzędzie do wtapiania w Photoshopie.

Wniosek

Podobnie jak w przypadku każdego innego aspektu branży projektowej, istnieją pewne techniki i style, które są szczególnie modne. Niektóre z tych innowacji to po prostu zupełnie nowe innowacje, które wkraczają na scenę. Jednak wiele z tych trendów zapożycza się lub rozszerza trendy, które istnieją od lat. Na przykład niektóre trendy wykorzystujące jasne kolory lub geometryczne kształty nawiązują do projektów graficznych stosowanych w latach 90. XX wieku.

Trendy te można wykorzystać do kilku różnych celów. Mianowicie, możesz ich użyć, aby Twoje projekty wyróżniały się, gdy ktoś zobaczy je w Internecie lub w formie ulotki. Z drugiej strony możesz ich użyć do powiązania serii. Jak wspomniano wcześniej, podobne projekty można również wykorzystać do powiązania raportu lub wielu stron witryny internetowej.

W końcu projektowanie graficzne to królestwo kreatywności. W związku z tym celem tych technik nie jest dyktowanie, jak tworzysz lub co tworzysz. Zamiast tego te popularne opcje mają wpływ na projekty, które tworzysz i pomagają pozostać w trendach.