Una guida dettagliata alla progettazione di illustrazioni personalizzate senza alcuna abilità di disegno

Vedo che molte aziende oggi usano illustrazioni o immagini d'archivio. Sebbene queste opzioni siano economiche, il messaggio del marchio è diluito perché le immagini non sono esclusive del prodotto.

In un mondo in cui il 74% dei social media e dei marketer B2B utilizza elementi visivi nelle proprie promozioni, il modo in cui ti distingui visivamente è fondamentale.

Se il tuo marchio è prolifico, le persone impareranno il linguaggio visivo associato al tuo marchio. Non appena vedono le stesse illustrazioni stock associate a un altro prodotto, l'identità del tuo marchio si indebolirà.

Con le illustrazioni personalizzate, gli elementi dell'identità di un marchio possono fondersi attorno a una prospettiva e una personalità condivise. Comunicano con i clienti a un livello intuitivo e aiutano i marchi a raccontare la loro storia in modo duraturo.

Tuttavia, molti designer evitano di lavorare come illustratori per paura di non avere capacità di disegno. Siamo qui per mostrarti come qualsiasi designer può sviluppare bellissime illustrazioni, senza bisogno di disegni.

Esamineremo tre stili di illustrazione popolari e applicheremo passaggi molto semplici per sviluppare la tua grafica da zero. Puoi seguire e applicare ciò che imparerai per creare fantastici pezzi per il tuo prossimo progetto.

Ricrea la famosa illustrazione spaziale.

La designer e illustratrice Nina Georgieva è la pioniera di questo famigerato capo Dribbble e ora lo stile è diventato una tendenza a sé stante.

Prendendo ispirazione da Georgieva, creeremo la nostra illustrazione dello spazio, seguendo alcuni semplici passaggi.

Questo è ciò che otterrai alla fine.

1. Inizia con le stelle.

Usando lo "strumento stella" di Illustrator, crea una stella a quattro punte. Quindi rendilo trasparente al 75%.

Mentre è selezionato, duplicalo sul posto premendo Ctrl+C, quindi Ctrl+F.

Riduci la forma davanti.

Quindi, aggiungi un effetto luminoso; seleziona la forma più grande; e applica un effetto "Sfocatura gaussiana" dal pannello "Aspetto".

Infine, puoi memorizzare la tua forma a stella all'interno del pannello "Simboli" per usarla in seguito nella composizione.

2. Crea la forma della nuvola.

Impila rettangoli di varie larghezze.

Uniscili insieme al pannello "Pathfinder".

Concludi dando all'intera forma un alto valore di "raggio d'angolo".

3. Crea la trama del pianeta dalle nuvole

Iniziando con la forma della nuvola, crea l'effetto texture pianeta come mostrato sopra.

Impila molte forme di nuvole insieme e assicurati di avere una successione di curve verso l'esterno e verso l'interno per creare un motivo ondulato.

4. Modifica la trama.

Semplifica il motivo ondulato prima di applicarlo alla forma del pianeta.

Rimuovere i punti extra su un lato della consistenza e appiattirla.

5. Crea un pianeta strutturato.

Sovrapponi il motivo ondulato con un cerchio e crea una divisione usando l'opzione "Dividi" all'interno del pannello "Esplora percorso".

Elimina la forma extra creata al di fuori del cerchio e crea un effetto di luce applicando diversi valori di grigio su ciascun lato del pianeta.

6. Aggiungi un'atmosfera al pianeta.

Crea due cerchi più grandi e incollali dietro il pianeta con Ctrl+X e poi Ctrl+B.

Allinearli correttamente.

Aggiungi trasparenza ai nuovi cerchi e un effetto sfocato al terzo cerchio (all'interno del pannello "Aspetto").

Raggruppa (Ctrl+G) e memorizza il risultato all'interno del pannello "Simbolo".

7. Duplica e colora i pianeti.

Copia diverse forme di pianeta dal pannello "Simboli" e ricolorale usando due colori diversi per ciascun lato.

Usa lo "Strumento di selezione diretta (A)" per selezionare e lo "Strumento contagocce (I)" per selezionare e applicare un colore.

8. Scala e posiziona i tuoi pianeti

Sposta i pianeti in posizioni diverse con lo "Strumento di selezione (V)" e assegna loro varie dimensioni trascinando gli angoli bianchi che appaiono quando selezionati (mantieni il tasto "Shift" per il ridimensionamento proporzionale).

9. Aggiungi gli anelli.

Disegna alcuni cerchi di linee attorno ai pianeti per creare gli anelli.

Per incollare pianeti più piccoli davanti agli anelli, selezionali, quindi premi Ctrl+X (taglia) e Ctrl+F (incolla davanti).

10. Aggiungi delle nuvole e delle stelle nel cielo.

Tornando al pannello "Simbolo", trascina e rilascia alcune forme di nuvole e stelle.

Duplica, ridimensiona e posizionali come desideri nel tuo spazio.

Ecco il risultato finale.

Gioca con scala, posizione e colori per renderlo davvero tuo.

Aggiungi un po' di tipografia e voilà, hai un nuovo sfondo del desktop personalizzato.

Ricrea lo stile delle illustrazioni del blog Toptal

Il blog Toptal è una preziosa fonte di spunti e ispirazione creata dai migliori talenti di tutto il mondo. Proprio come quello che stai leggendo in questo momento, la maggior parte degli articoli presenta illustrazioni a supporto del contenuto. Usiamo forme geometriche semplici e colori vivaci per rappresentare gli oggetti.

Vediamo come puoi applicare questo stile per creare alcune tue illustrazioni di cibo.

Questo è ciò che otterrai alla fine.

1. Disegna una semplice frittura.

Per creare una frittura, inizia con un rettangolo lungo e aggiungi più punti lungo i bordi con lo "Strumento penna (P)."

Modifica la forma spostando i punti, usando il "Strumento selezione diretta (A)."

2. Crea il contenitore per la maionese.

Crea tre cerchi con dimensioni decrescenti, dalla parte posteriore alla parte anteriore.

Il cerchio esterno è il contenitore, quello centrale (in bianco) è la maionese e il cerchio interno, più piccolo (con un tratto colorato) è per l'effetto luminoso.

Taglia il cerchio interno a metà e assicurati che il "Cappuccio" e "Angolo" dal pannello "Corsa" siano rotondi.

3. Prepara il ketchup e la senape.

Duplica la tazza di maionese per creare senape e ketchup.

Basta applicare colori diversi alla salsa e alla luce, come suggerito sopra.

4. Aggiungi la lattuga a forma di onda.

Con lo "Strumento penna (P)", traccia una linea retta e aggiungi diversi punti ad essa.

Distribuisci la loro spaziatura orizzontale dal pannello "Allinea".

Trascina verso il basso i punti di alterazione e arrotonda ogni angolo al massimo, finché non è completamente liscio.

5. Crea una fetta di pane.

Crea un lungo ovale; sovrapponilo alla forma dell'onda e crea una divisione utilizzando l'opzione "Dividi" dal pannello "Esplora percorso".

Rimuovi la forma extra che ottieni dallo strumento "Dividi", quindi ricolora la fetta di pane.

6. Prepara il pane per hamburger.

Specchia la fetta di pane verticalmente e aggiungi un punto di non ritorno allo strato superiore.

Arrotonda quel bordo per ottenere un panino liscio per hamburger.

7. Finisci l'hamburger.

Colora la lattuga di verde.

Quindi crea diversi "rettangoli arrotondati" per carne, formaggio e pomodori, utilizzando rispettivamente i colori marrone, giallo e rosso.

Sposta le cose per sovrapporre correttamente il tuo hamburger.

8. Crea un hot dog dall'hamburger.

Iniziando con l'illustrazione dell'hamburger, rimuovi i pomodori e il formaggio, ricolora la lattuga con maionese e senape e duplica il pane inferiore per un hot dog più simmetrico.

9. Disegna la forma della pizza.

Inizia con lo strato superiore dell'hamburger, sposta i punti inferiori verso il basso e avvicinali.

Duplica la forma del triangolo, ridimensionala e rendila gialla per una base di formaggio.

10. Aggiungi le forme di pomodori.

Sovrapponi un grande cerchio rosso con cerchi interni più piccoli e usa l'opzione "Anteriore meno" dal pannello "Esplora percorso".

Disporre più fette di pomodoro con dimensioni e posizioni diverse sulla forma della pizza.

11. Crea delle fette di carne.

Disegna una forma marrone organica con lo "strumento Penna (P)" duplicata e ridimensionala sopra la tua pizza.

12. Aggiungi condimenti extra.

Aggiungi tratti più piccoli, colorati e arrotondati negli spazi vuoti per completare i condimenti per pizza.

13. Crea la cannuccia.

Stella con un lungo rettangolo bianco.

Aggiungi due punti con lo "Strumento Penna (P)" e sposta i bordi superiori per piegare la cannuccia.

Copia e incolla il punto centrale sul bordo destro, quindi applica un tratto rosso e nessun riempimento.

Sposta la linea rossa al centro del rettangolo bianco.

14. Crea la forma della lattina.

Disegna un poligono a otto lati; aggiungere la lattina; sposta i primi quattro punti verso l'alto; e ridimensionare (S) i bordi superiore e inferiore verso l'esterno per farlo sembrare più simile a una lattina.

Aggiungi rettangoli arrotondati in alto e in basso per creare i bordi.

15. Modifica la forma della lattina e ridimensiona la cannuccia.

Sposta i punti per modificare le forme, quindi ridimensiona la lattina e la cannuccia in proporzioni riconoscibili.

16. Termina con il disegno dell'onda sulla lattina.

Disegna una forma organica e ondulata per il disegno sulla lattina.

Quindi crea una divisione con il pannello "Pathfinder" ed elimina le forme esterne extra.

Ecco il risultato finale.

Ricrea un'illustrazione ispirata al gioco Monument Valley

Monument Valley è un gioco più venduto creato dallo studio UsTwo. Ha vinto dozzine di premi, tra cui il miglior gioco per iPad di Apple del 2014, e il suo stile illustrativo è ispirato alla bellissima opera d'arte geometrica di Escher.

Ora imparerai come creare facilmente lo stesso stile visivo che ha reso questo gioco un così grande successo.

Questo è ciò che otterrai alla fine.

Utilizzerai solo piani e cubi come elementi costitutivi per l'intera illustrazione.

La tavolozza dei colori ha quattro colori per l'acqua, l'erba, il legno e l'edificio, ciascuno in tre tonalità per simulare la luce naturale.

1. Crea un piano isometrico.

Inizia con un quadrato, quindi segui questi tre passaggi per creare una forma isometrica. Fai attenzione perché ripeterai questo processo ogni volta che avrai bisogno di un'altra forma isometrica.

Lo chiameremo "Effetto isometrico:"

Vai a Effetto> 3D> Estrusione e smusso Seleziona "Top isometrico" all'interno del menu a discesa "Posizione" - all'interno del pannello delle opzioni visualizzato. Impostare "Profondità estrusione" su zero nella prima opzione "Estrusione e smusso".

Ora hai un piano isometrico.

Per giocare meglio con la forma, vai su Oggetto> Espandi Aspetto.

Questo ti permetterà di cambiare il colore dell'aereo e di muovere liberamente i punti.

Lo chiameremo "Effetto di espansione".

2. Traccia le facce per l'isola.

Per creare le tre facce della forma dell'isola, crea un quadrato e due rettangoli allungati.

Ripeti l'"Effetto isometrico" su ciascuno.

Per il passaggio due, applica rispettivamente "Sommità isometrica", "Sinistra isometrica" ​​e "Destra isometrica".

3. Completa e colora la base dell'isola.

Applica "Effetto Espandi" e colora ogni viso con diverse tonalità di verde, con il più luminoso sempre in primo piano.

4. Crea facce del cubo in prospettiva.

Applicare "Effetto isometrico" su tre quadrati, con isometrico a sinistra, in alto e a destra nel passaggio due. Questo ti dà le tre facce di cui avrai bisogno per ottenere un cubo isometrico.

Nota che ogni oggetto nella tua illustrazione utilizzerà solo tre facce. Questa è la bellezza della prospettiva isometrica.

5. Componi un cubo.

Rilascia le forme con "Effetto di espansione", unisci i volti e applica tre sfumature di grigio per simulare l'illuminazione.

Suggerimento: la tonalità più chiara è sempre in primo piano; il più scuro, a destra; e il tono medio, a sinistra. Applicandolo a ogni forma all'interno della tua illustrazione creerai un'impressione di luce naturale.

6. Avvia la base dell'albero.

Segui gli stessi passaggi del cubo isometrico e, questa volta, allunga le facce sinistra e destra prima di collegare il tutto.

Quindi applica tre tonalità di marrone per rappresentare il legno.

7. Finisci l'albero.

Riduci la corteccia dell'albero; duplicare un cubo; e colora le sue facce proprio come la forma della terra in verde.

8. Usa un cubo per creare gli elementi costitutivi

Duplica un cubo e coloralo di rosa per il materiale da costruzione.

Gioca con la scala; sposta i punti più bassi verso il basso per creare una base della torre; e ridimensionalo per creare un pilastro.

9. Assembla le torri.

Allinea la base della torre e il cubo rosa.

Lascia un po' di spazio tra di loro e posiziona tre pilastri all'interno di quello spazio.

Per un allineamento perfetto, assicurati di impostare "Snap to Point" e "Smart Guide" nell'opzione di menu "View".

10. Un ponte sulle torri.

Seleziona il punto in alto e a destra da un piano superiore e aggancia i punti con il piano equivalente nella torre gemella.

Duplica e ridimensiona semplicemente un piano sul lato destro per creare un bordo per il ponte della torre.

11. Crea scale.

Copia e incolla tre facce da una torre; allineare i bordi per creare un blocco; e quindi spostare i punti inferiori per creare un gradino di una scala.

Duplica e posiziona più volte i passaggi.

12. Chiudere le scale.

Allinea i punti dai lati sinistro per chiudere gli spazi vuoti dalle scale.

13. Capovolgi le scale.

Seleziona le scale completate e usa lo "Strumento Rifletti (O)" per creare un secondo blocco rivolto a sinistra.

Assicurati di cambiare i colori delle facce sinistra e destra per rispettare l'effetto della luce: tonalità più scura a destra, tonalità media a sinistra e tonalità più chiara in alto.

14. Collega le scale.

Attacca alcuni cubi alle scale per creare trampolini di lancio e collegali alle torri.

15. Crea un effetto di profondità dell'acqua.

Duplica e ridimensiona la superficie azzurra.

Posizionalo in varie posizioni e aggiungi una tonalità di blu ancora più scura per completare l'effetto di profondità del mare.

16. Inizia il mazzo usando i piani esistenti

Proprio come con le scale e il ponte della torre, inizia dalle facce esistenti, quindi allinea i punti correttamente per chiudere la forma e termina applicando sfumature di legno marrone.

17. Aggiungi pilastri al mazzo.

Seleziona la corteccia dell'albero, quindi duplica, ridimensiona e posiziona per creare i pilastri del ponte.

Ecco il risultato finale.

Puoi aggiungere punti scuri più grandi sul mare o quadrati isometrici più piccoli e colorati sul piano dell'isola per simulare erba e fiori.

Nel complesso, divertiti, sposta le cose e costruisci delle belle torri, usando i semplici blocchi che hai appena imparato.

In conclusione

Come abbiamo visto con queste tre guide, non hai bisogno di molte abilità di disegno per creare delle belle illustrazioni.

Tutto ciò che devi tenere a mente sono questi 3 principi:

• Inizia con un'idea o un concetto chiaro in mente: cosa rappresenti?
• Lasciati ispirare da opere d'arte e stili esistenti: ruba come un artista.
• Osserva e traduci elementi complessi in forme geometriche di base su cui puoi lavorare: mantieni la semplicità.

Divertiti a creare le tue illustrazioni e carica la tua nuova opera d'arte in Dribbble e altrove sul web. Divertiti!

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