10 meilleures écoles de design graphique aux États-Unis
Publié: 2022-08-19Si vous recherchez les meilleures écoles de graphisme aux États-Unis, vous rencontrerez très probablement une longue liste de collèges qui prétendent être le numéro un. La bonne partie de l'apprentissage du graphisme aux États-Unis est qu'il existe de nombreuses écoles de qualité parmi lesquelles choisir. Le défi consiste à trouver celui qui vous convient.
La conception graphique a un large éventail d'applications dans les secteurs public et privé. Les utilisations typiques de la conception graphique incluent :
- Publicité
- l'image de marque
- Conception éditoriale
- Conception d'informations
- Conception d'emballage
- Matériel de point de vente
- Le marketing numérique
L'avenir de la conception graphique évolue rapidement. À mesure que de nouvelles technologies émergent, la façon dont les graphistes travaillent et créent changera également. Apprendre le graphisme en école de design, c'est suivre ces évolutions et être capable de s'y adapter. Cela peut être un défi, mais cela signifie également qu'il y a toujours de nouvelles opportunités pour ceux qui veulent apprendre.
Une chose qui devrait se poursuivre est la tendance à plus de personnalisation et de personnalisation. La technologie facilitant la création de conceptions personnalisées, de plus en plus de personnes chercheront des moyens de laisser leur marque. Par conséquent, les graphistes qui peuvent offrir ce genre de service seront très demandés. Mais pour cela, vous aurez besoin d'avoir une base solide d'enseignement du design que les écoles de design graphique peuvent offrir.
Pourquoi choisir une école de graphisme aux USA ?
L'avènement de la technologie a conduit à la mondialisation de l'éducation. Aujourd'hui, vous pouvez apprendre presque n'importe quoi en utilisant Internet. Il existe d'excellents cours de conception graphique d'universités réputées disponibles en ligne. De plus, certains designers à succès proposent des cours de courte durée pour exploiter vos compétences en design. Mais ces cours conviennent aux designers qui ont déjà des connaissances de base.
La conception graphique est un domaine en constante évolution, avec de nouvelles technologies et tendances émergeant tout le temps. Apprendre la conception graphique dans une école aux États-Unis peut vous donner les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour garder une longueur d'avance et être un designer à succès.
Certains des avantages de l'apprentissage du graphisme dans une école aux États-Unis incluent :
- Accès aux derniers logiciels et technologies : Les écoles de design graphique aux États-Unis ont accès aux derniers logiciels et technologies, ce qui signifie que vous pourrez découvrir et utiliser les derniers outils et techniques.
- Apprenez auprès de professionnels expérimentés : les écoles de design graphique aux États-Unis emploient généralement des professionnels expérimentés comme instructeurs afin que vous puissiez apprendre de certains des meilleurs du secteur.
- Obtenez une formation complète : Les écoles de design offrent une formation complète couvrant tous les aspects de la conception graphique, de la théorie à la pratique et au développement de la personnalité créative.
- Réseautez avec d'autres designers : Les écoles de design graphique aux États-Unis offrent des opportunités de réseautage avec d'autres designers, ce qui peut être bénéfique pour votre carrière.
- Opportunités d'emploi: Si vous avez suivi un cours dans une école de graphisme réputée aux États-Unis, vous êtes plus susceptible de décrocher un emploi bien rémunéré dans un studio de design de premier plan.
Si vous souhaitez poursuivre une carrière dans le graphisme, étudier dans une école aux États-Unis peut être un excellent moyen de commencer. Avec les avantages mentionnés ci-dessus, vous obtiendrez une éducation de qualité qui vous aidera à réussir dans ce domaine concurrentiel. Pour vous aider dans cette quête, nous avons sélectionné certaines des meilleures écoles de graphisme aux États-Unis .
1. École de design de Rhode Island (RISD)
Lieu : Providence, Rhode Island
Diplôme offert : BFA en design graphique
La Rhode Island School of Design (RISD) est une école d'art et de design privée renommée fondée en 1877. La RISD a été régulièrement classée parmi les meilleures écoles d'art et de design du pays. Il propose des diplômes de licence et de maîtrise dans diverses disciplines créatives, notamment la peinture, la sculpture, l'architecture, le design industriel et le design graphique.
Le programme de conception graphique du RISD vise à fournir aux étudiants une base solide en principes et techniques de conception. Les élèves apprennent à réfléchir de manière créative et critique aux problèmes visuels et à utiliser divers outils et logiciels pour créer des solutions innovantes. Le programme comprend la conception pour l'édition, la conception d'emballages et la connaissance du mouvement, du son et de la vision. En plus des cours, les étudiants ont également la possibilité de participer à des stages et à d'autres expériences d'apprentissage dans le monde réel.
RISD est connu pour son programme académique rigoureux et sa charge de travail exigeante. Les étudiants doivent effectuer une quantité substantielle de travail en dehors des cours, y compris du temps en studio et des critiques. En conséquence, les diplômés RISD sont très recherchés par les employeurs des industries créatives.
2. École de design Parsons
Lieu : Manhattan, New York
Diplôme offert : BFA en design de communication
La Parsons School of Design est l'une des principales institutions d'enseignement du design graphique aux États-Unis. Situé à New York, Parsons propose des programmes de licence et de maîtrise en design graphique, avec un programme qui met l'accent à la fois sur les compétences créatives et techniques. Parsons a une longue histoire de production de diplômés réussis qui ont poursuivi une carrière en design graphique.
Son cours de conception graphique forme les étudiants aux dernières techniques de logiciels et de conception et leur apprend à penser de manière créative et à développer des solutions innovantes aux problèmes. Les étudiants découvrent l'histoire et la pratique du design, les cultures visuelles, le design d'interaction, la typographie et de nombreux courants de conception. Le cours est à la fois rigoureux et inspirant, et
L'emplacement de l'école à New York permet aux étudiants d'accéder à une multitude de ressources et d'opportunités, et le programme est conçu pour donner aux étudiants les compétences dont ils ont besoin pour réussir dans le domaine. Parmi les anciens élèves notables figurent Paul Rand, Gilbert Adrian, Van Day Truex et bien d'autres.
3. Institut des arts de Californie (CalArts)
Lieu : Valence, Santa Clarita, Californie
Diplôme offert : BFA en design graphique
Le California Institute of the Arts est un établissement d'enseignement de renommée mondiale pour la conception graphique. Basé aux États-Unis, il offre aux étudiants du monde entier la possibilité d'étudier avec certains des designers les plus respectés et les plus talentueux de l'industrie. L'école a formé d'anciens élèves qui sont devenus des leaders dans leur domaine, et ses professeurs innovent constamment et repoussent les limites de l'enseignement du design.
Le programme de l'école est divisé en arts libéraux et en graphisme. Dans la partie arts libéraux du programme, vous suivrez des cours d'histoire, de littérature et d'autres matières qui vous aideront à développer une compréhension complète du monde qui vous entoure. Vous apprendrez également à penser de manière critique et à vous exprimer clairement à travers des présentations écrites et orales. La partie conception graphique couvre tous les aspects du processus de conception, du développement du concept à l'exécution finale. De plus, vous en apprendrez davantage sur la typographie, la mise en page, la théorie des couleurs, etc.
Lorsque vous serez diplômé du California Institute of the Arts, vous serez prêt pour une carrière réussie dans le graphisme. Et vous aurez l'opportunité de travailler avec de vrais clients sur de vrais projets afin de pouvoir mettre vos compétences à l'épreuve dans le monde réel. Cela vous aidera à acquérir les compétences et les connaissances dont vous avez besoin pour réussir, et vous aurez le portfolio pour le prouver.
4. L'Institut Pratt
Lieu : Brooklyn, New York
Diplôme offert : BFA en design de communication
Le Pratt Institute est une école d'art et de design privée à but non lucratif proposant des programmes menant à des certificats, des baccalauréats et des maîtrises dans divers domaines créatifs, y compris la conception graphique. Le programme de conception graphique de Pratt est l'un des plus anciens et des plus respectés. Les étudiants bénéficient de classes de petite taille, d'une attention individualisée de la part des professeurs et de nombreuses opportunités d'acquérir une expérience du monde réel grâce à des stages et à d'autres opportunités d'apprentissage pratique.
Le cours de conception graphique du Pratt Institute couvre un large éventail de sujets, de l'histoire et de la théorie de la conception graphique aux dernières tendances et technologies. Les élèves apprennent la couleur, la typographie, la mise en page, l'image de marque, etc. Ils peuvent également mettre leurs compétences à l'épreuve en collaborant avec des clients et d'autres designers.
Les diplômés du programme de conception graphique de Pratt sont préparés à des carrières en tant que directeurs créatifs, directeurs artistiques, designers, etc. Ils travaillent ensuite pour certaines des plus grandes entreprises du monde, notamment des agences de publicité, des éditeurs et des entreprises de design.
5. Collège d'art de l'Institut du Maryland (MICA)
Lieu : Baltimore, Maryland
Diplôme offert : BFA en design graphique
Le Maryland Institute College of Art (MICA) est un collège privé d'art et de design situé à Baltimore, dans le Maryland. Il a été fondé en 1826 sous le nom de Maryland Institute for the Promotion of the Mechanic Arts, ce qui en fait l'un des plus anciens collèges d'art des États-Unis. Le MICA propose des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs en beaux-arts, en graphisme, en photographie, en design d'intérieur, en écriture créative, etc.
Le MICA est reconnu à l'échelle nationale pour ses programmes en design graphique et en communications visuelles. Le cours comprend un large éventail de principes de conception, de théorie des couleurs, de gravure et de conception Web. Les étudiants apprennent à conceptualiser et à créer des solutions visuelles aux problèmes de communication. Ils développent également de solides compétences en résolution de problèmes et une compréhension des dernières technologies et logiciels utilisés dans l'industrie du design graphique.
Le département de design graphique de l'école est l'un des plus anciens et des plus respectés. Son corps professoral est composé de professionnels expérimentés passionnés par l'enseignement et aidant les étudiants à atteindre leur plein potentiel. En conséquence, les diplômés du MICA ont des carrières réussies dans les meilleures agences de publicité, entreprises de design et entreprises du monde entier.
6. École de design Carnegie Mellon
Lieu : Pittsburgh, Pennsylvanie
Diplôme offert : Baccalauréat en design (BDes)
L'école de design de Carnegie Mellon offre aux étudiants la possibilité d'apprendre la conception graphique auprès de certains des meilleurs professionnels du domaine de sa faculté, y compris certains des plus grands graphistes mondiaux, tels que John Maeda, Massimo Vignelli et Milton Glaser. L'école a été fondée en 1974 et a toujours été classée parmi les meilleures écoles de design au monde.
Le programme de l'école met l'accent à la fois sur les aspects théoriques et pratiques de la conception graphique. En conséquence, le cours couvre un large éventail de sujets, des bases de la théorie du design à des concepts plus avancés tels que les illustrations, la typographie, la communication visuelle, etc. Les étudiants peuvent également en apprendre davantage sur les différents logiciels utilisés dans la conception graphique, tels que Adobe Photoshop et Illustrator.
En plus des cours, les étudiants doivent terminer un projet final pour obtenir leur diplôme. Cela les aide à créer un portefeuille qu'ils peuvent utiliser pour présenter leur talent à des employeurs potentiels. En conséquence, les étudiants de Carnegie Mellon bénéficient d'un mélange unique de rigueur académique et d'expérience du monde réel.
7. École d'art de l'Université de Yale
Lieu : New Haven, Connecticut
Diplôme offert : BA en art spécialisé en design graphique
La Yale School of Art est l'une des écoles d'art les plus anciennes et les plus prestigieuses des États-Unis. Fondée en 1869, l'école propose des programmes de graphisme, de peinture, de sculpture et de gravure. Yale a produit de nombreux anciens notables, dont cinq présidents américains, 19 juges de la Cour suprême et de nombreux lauréats du prix Nobel.
Le programme de design graphique de l'école est classé parmi les meilleurs du pays. Le cours de conception graphique de la Yale University School of Art enseigne aux étudiants à créer des compositions visuelles pour communiquer des messages. Les apprentissages exclusifs des étudiants à Yale sont la conception de lettres, la communication avec le temps, le mouvement et le son, et la typographie.
Les étudiants reçoivent une formation complète en théorie et pratique du design, mettant l'accent sur la pensée critique et la résolution de problèmes. La faculté comprend des praticiens et des universitaires de premier plan engagés dans l'enseignement et le mentorat des étudiants.
8. École des arts visuels
Lieu : Manhattan, New York
Diplôme offert : BFA en design graphique
L'école des arts visuels (SVA) est une école d'art et de design fondée en 1947. L'école propose des diplômes de licence et de maîtrise en beaux-arts, en art informatique, en graphisme, en illustration et en photographie. SVA a une solide réputation dans la communauté du design graphique. Ses anciens élèves comprennent de nombreux designers bien connus, tels que Milton Glaser, Paula Scher et Chip Kidd.
Son cours de conception graphique comprend la typographie, la mise en page et la composition, la création d'images, la production d'impression et les problèmes contemporains de la conception graphique. Les étudiants peuvent également suivre des cours de conception Web, d'animation graphique et de stratégie de marque.
Le corps professoral de l'École des arts visuels est composé de professionnels expérimentés qui travaillent activement dans l'industrie du design graphique. En conséquence, ils peuvent fournir aux étudiants un aperçu des dernières tendances et technologies.
9. Collège de design ArtCenter
Lieu : Pasadena, Californie
Diplôme offert : BFA en design graphique
ArtCenter College of Design est une institution privée de renommée mondiale fondée en 1930. Elle propose des diplômes de premier cycle et des cycles supérieurs dans divers domaines créatifs, notamment le graphisme, l'illustration, la publicité, la photographie, le design automobile, etc.
Le cours de conception graphique de l'ArtCenter College of Design couvre divers sujets, des bases des principes de conception à des concepts plus avancés tels que la conception Web, l'image de marque et le marketing. Le cours est stimulant et pratique, permettant aux étudiants d'apprendre en faisant.
Le corps professoral d'ArtCenter est composé de professionnels en activité qui sont des leaders dans leurs domaines respectifs. ArtCenter College of Design est accrédité par l'Association nationale des écoles d'art et de design (NASAD). Situé au cœur de la Californie du Sud, l'emplacement d'ArtCenter permet aux étudiants de profiter des opportunités de stage et de travailler avec certains des plus grands noms de l'industrie.
10. Collège d'art et de design de Savannah (SCAD)
Lieu : Savannah, Géorgie
Diplômes offerts : BA en communication visuelle, BFA en design graphique
Savannah College of Art and Design est une institution privée à but non lucratif qui propose des diplômes de licence et de maîtrise dans divers domaines. La conception graphique est l'un des programmes offerts à cette école. Le collège a été fondé en 1978 et s'est depuis bâti la réputation d'être l'une des meilleures écoles de graphisme.
Le Savannah College of Art and Design est accrédité par la Southern Association of Colleges and Schools Commission on Colleges (SACSCOC) pour décerner des diplômes de licence et de maîtrise. Le cours de conception graphique du Savannah College of Art and Design comprend des cours de conception, de mise en page, de théorie des couleurs, d'infographie, de typographie, de processus d'impression et de conception Web. Les étudiants reçoivent à la fois un enseignement en classe et en studio.
Le collège propose également un programme d'études à l'étranger pour les étudiants qui souhaitent découvrir une autre culture et en apprendre davantage sur le graphisme dans un autre pays. Le corps professoral est composé de professionnels en activité, experts dans leur domaine. Le programme est rigoureux et prépare les étudiants à une carrière en design graphique.
Conclusion
La conception graphique est un processus de communication visuelle et de résolution de problèmes par la typographie, la photographie et l'illustration. Son importance augmente progressivement et, avec elle, le besoin de professionnels bien formés dans ce domaine augmente également. Opter pour un cours de graphisme à part entière dans une école réputée est un choix judicieux si vous souhaitez poursuivre une carrière stable dans le graphisme.
Cependant, avec plus d'une centaine d'écoles proposant des cours majeurs ou mineurs sur la conception graphique, il peut être difficile de trouver le meilleur. Voici un récapitulatif des meilleures écoles de graphisme aux États-Unis :
- École de design de Rhode Island (RISD)
- École de design Parsons
- Institut des arts de Californie (CalArts)
- L'Institut Pratt
- Collège d'art de l'Institut du Maryland (MICA)
- École de design Carnegie Mellon
- École d'art de l'Université de Yale
- École des arts visuels
- Collège de design ArtCenter
- Collège d'art et de design de Savannah (SCAD)