Die Zukunft des Designs und wie Grafikdesigner relevant bleiben können
Veröffentlicht: 2018-12-13Was müssen Designer wissen, um in ihrer heutigen Praxis informiert und relevant zu bleiben? Da sich Technologie, sozialer Kontext, Lern- und Arbeitsweisen ständig ändern, müssen Designer neben der Entwicklung ihrer Methoden, Theorien und Techniken ständig über die aktuellen Trends und Konzepte informiert sein. Um den aktuellen Markt zu verstehen, müssen sie in der Zeit zurückgehen, um die Geschichte von Kunst, Design und ihren Einfluss auf wirtschaftliche, soziale und technologische Entwicklungen zu verstehen.
Designer, die das große Ganze verstehen und lernen können, eine Sache gut zu machen, haben oft Erfolg in ihrer Designkarriere. Wenn Sie untersuchen, wie Ideen und Konzepte in Form gebracht werden, und die Ursprünge und die Geschichte Ihres Designbereichs verstehen, können Sie den heutigen Markt besser verstehen. Für Grafikdesigner haben visuelle Darstellungen eine große Bedeutung. Um diese Verbindung untersuchen zu können, sollte der Designer in der Lage sein, grafische Darstellungen der Vergangenheit und der Gegenwart zu betrachten, um zu verstehen, warum die Dinge so aussehen, wie sie jetzt aussehen. Von hier aus werden Bilder und Schrift zusammengestellt, um ein Formular zu erstellen, das verwendet werden kann, um eine Botschaft an das Zielpublikum zu übermitteln.
Die Landschaft des Designs verändert sich. Das US Bureau of Statistics berichtet, dass es im Bereich des traditionellen Grafikdesigns nur ein Wachstum von 0-1 % geben wird. Andererseits wird erwartet, dass das Design rund um Social-Media-Apps und vernetzte Kommunikation um 27 % zunehmen wird. Wenn Grafikdesigner beginnen, sich zu verändern, ändern sich auch Jobs und Erwartungen. Werfen wir einen Blick auf das sich verändernde Feld des Designs und wie Designer sich auf dem Laufenden halten können.
1. Praxiskonzepte – Layoutdesign, Komposition und visuelle Darstellungen
Wenn Sie eine Designschule besucht haben, kennen Sie wahrscheinlich bereits die Gestalts-Prinzipien für Layoutdesign. Das Verständnis der Komposition und die Anwendung von Layoutprinzipien wie Rhythmus, Balance, Bewegung, Maßstab, Farbe, Wert, Form, Textur und Raum wird Ihnen helfen, Ihre Kunstform zu verfeinern. Dies ist eine grundlegende Fähigkeit, die jeder Künstler und Designer entwickeln sollte, wenn er oder sie beabsichtigt, an der Spitze ihres Spiels zu bleiben. Als Grafikdesigner endet deine Ausbildung nicht mit deinem Abschluss. Um Ihr Handwerk zu verbessern, müssen Sie Ihr Interesse am kontinuierlichen Lernen am Leben erhalten. Es gibt viele erstaunliche Tutorials, die online verfügbar sind. Erwägen Sie, Designkurse an Ihrem örtlichen Kunstinstitut oder Community College zu belegen. Eine weitere großartige Inspirationsquelle sind Bücher. Investieren Sie in Abonnements für Grafikdesign-Magazine und kunstbezogene Zines. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Horizont zu erweitern und in den Bereichen, die Sie interessieren, tiefer zu gehen. Kunst und Design entwickeln sich mit der Zeit weiter und nur durch die kontinuierliche Praxis, diese Designelemente zusammen mit typografischen Formen zu verwenden, können Designer Grenzen in der Welt verschieben des Grafikdesigns.
2. Designmethodik
Eine Entwurfsmethode ist eine Art, Dinge zu tun, und alle wiederholbaren Schritte, die mit der Herstellung verbunden sind. Dies kann weiter in Prozesse unterteilt werden – Recherche, Ideenfindung, Prototyping, Iteration und Präsentation. Diese Methode kann je nach Projekt, Kunde und Publikum variieren. Der erste Schritt ist eine Version der Forschung. Diese Phase ist oft schwer zu definieren. Es beinhaltet das Lesen, Lernen, Erstellen und Teilen der gesammelten Informationen. Im Wesentlichen ist es nichts anderes, als das Lernen sichtbar zu machen. Forschung kann Ihnen oft dabei helfen, ein Problem zu definieren. Wenn Sie mit einem Kunden zusammenarbeiten, hilft Ihnen dies, die zugrunde liegenden Annahmen zu hinterfragen und eine Definition zu finden, auf die Sie sich beide einigen können. Als nächstes kommt die Ideenphase. Sie können verschiedene Medien verwenden, um eine Idee zu kommunizieren. Konzepte können in Form einer Skizze oder Schrift präsentiert werden. Um eine Idee voranzubringen, müsste man das Immaterielle in irgendeiner Form greifbar machen. Prototyping hilft Ihnen dabei. Es hilft Ihnen, eine Idee zu testen, während Iterationen Ihnen helfen, sie zu verbessern. Die Aufgabe eines Designers ist es, Probleme zu lösen. Eine gute Designmethodik hilft Ihnen dabei, Probleme zu lösen und Ideen auf eine Weise zu entwickeln, die Sie sich vorher nicht vorstellen konnten. Die Entwicklung einer Entwurfsmethodik hilft Designern dabei, relevante Methoden für bestimmte Entwurfssituationen auszuwählen und zu finden. Wenn Sie Ihren Ansatz zur Problemlösung auffrischen möchten, lesen Sie verschiedene Artikel über Designmethoden und -ansätze, die von Ihren Kollegen und Fachleuten aus der Branche geschrieben wurden. Designer sind heute mehr denn je bereit, ihre Ideen, Herangehensweisen und Systeme, die für sie funktionieren, zu teilen.
3. Theorie
Die Theorie wird oft als das Gegenteil der Praxis angesehen. Dies ist nicht ganz richtig. Tatsächlich kommt es aus der Praxis und kann weiter dazu beitragen, die Zukunft der Designpraxis zu definieren. Um ihren Prozess und die Gründe für ihre Designentscheidungen zu erklären. Es hilft uns, unseren Prozess, unsere Rolle und unsere Verantwortung als Designer in der Branche zu hinterfragen. Zum Beispiel hilft es uns, die Werkzeuge zu hinterfragen, die wir verwenden, und warum wir sie verwenden? Unsere ethische Verantwortung im Bereich Design. Dies wiederum wird Designern helfen, die universellen Wahrheiten im Design anzugehen und zu hinterfragen. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren Designprozess zu informieren – Sie können auf Lesematerial verweisen
4. Technik
Designer müssen wissen, wie man Schrift, Bilder und Grafiken mit entsprechenden Softwaretools erfolgreich manipuliert. Um eine Designarbeit auszuführen, müssen Designer bereit sein, die Werkzeuge, die bei der Gestaltung einer Grafik helfen, ständig zu lernen und neu zu lernen. Wenn Sie auf diesem Gebiet kompetent sind, dauert es weniger Zeit, eine neue Software zu erlernen. Techniken sind nicht auf virtuelle Dinge beschränkt. Wenn Sie Ihre Schreib- und Sprechfähigkeiten verbessern, können Sie Ihre Ideen besser kommunizieren. Dies geht Hand in Hand mit anderen Fähigkeiten wie Zuhören und Verhandeln. Designer sollten ihre Zeit investieren, um nicht nur die Design-Tools, sondern auch andere Kommunikations- und Produktivitätssoftware wie Evernote, Google Calendar, QuickExcel und Slack zu lernen.
Zusätzlich zu all dem oben genannten sind einige der anderen Möglichkeiten, um im Trend zu bleiben und zu wachsen, in sozialen Medien aktiv zu sein, Design-Blogs zu lesen, Design-Foren zu teilen und sich in Design-Foren zu engagieren, Podcasts anzusehen, mit Ihren Kunden zu sprechen und Trends zu beobachten in der Industrie. Dieses gemeinsame Lernen wird Ihnen helfen, Ihren Prozess zu verstehen und Ihre eigene einzigartige Stimme zu entwickeln.
Da sich die Technologie ständig weiterentwickelt, sollten Designer über ausreichende Fähigkeiten und Kenntnisse verfügen, um diese sich ändernden Umstände zu berücksichtigen. Technologie wird nicht mehr so gesehen werden wie heute. Es wird in Zukunft nicht nur ein Werkzeug für den Designer sein. Designer müssen sich daran gewöhnen, dass sie für eine datenreiche Landschaft entwerfen, die auf alles reagiert, was Sie tun. Es ist wichtig, Fähigkeiten in Bereichen neben dem Design zu haben. Designer müssten auch über die notwendigen Fähigkeiten verfügen, um Verbindungen zwischen Menschen und Dingen herzustellen und sich durch komplexe Systeme zu navigieren, in denen jede Gruppe ihre eigene Agenda hat.